《色彩學》( Color Systems ) 在大學美術系、視覺設計系、傳播系、印刷系的課程裡，一週兩堂課，要修讀一個學年，是一門基本必修的課。 我為什麼要在此介紹《色彩學》？主要的用意是：想讓諸位網友能了解《色彩學》可以改變你生活裡許許多多的習慣與認知定位，它未必是畫家或設計工作者的獨權或者是專利。 今天網路時代，好多人喜愛寫文章拍照片，有些網友早已學有專精，不論是文字或者攝影，隨時可以端出水平以上的作品。可是，大多數的網友主修的又不是這個專業課程，平日上班忙碌，哪有時間和精神去涉獵這塊領域？ 因此，我在此鮮廉寡恥一下，作點《色彩學》的簡介，對學有專精的網友，我確是班門弄斧，望請多多包涵斧正；對大多數的網友，我卻是希望藉這欄題對你我、對大家都有點俾益。

█《色彩》分「色相」( Hue )、「明度」( Value ) 和「彩度」( Chroma / Saturation )。 「色相」就是色彩的各種類別，它的三原色是「赤 Magenta」「黃 Yellow」「青 Cyan」。經過混合，就可產生各種顏色出來。比如：赤 + 黃 = 紅 / 黃 + 青 = 綠 / 青 + 赤 = 紫......等等。 「明度」是指色彩的「明暗度」，以黑白來做比喻：如果從黑到白分成 10 格，黑屬 100% ，明度最低；白屬 0% 明度最高。 其中，有 90%、80%、70%、60%、50% ......0%，明度由低漸高，用百分比來作標示，溝通上大家才不會混淆。 另：純黃色就比純赤色來得明亮；純黃色是明度高的色彩，而純赤色的明度略低。這是說，所有色彩都有其自身的「明度」，與「彩度」無關。 「彩度」指的是色彩的「純粹度」、「鮮艷度」或「飽和度」。 以赤色為例，同樣分成 10 格，從最純粹的「赤」逐格用定量的白色（或黑色）摻入混合，那麼每加一次白色，它的「彩度」就逐步降低。換言之，不加白色的方格，彩度最高；加入愈多白色的方格，其彩度就愈低。 「彩度」的高或低，與「明度」的高低無關。要比較不同色彩間的彩度時，必須以指定某純色當依據才能比較。因此「彩度」沒分 %，彩度高和彩度低，是作為比較的用詞。 由於黑白兩色屬於無彩度，因此不屬色彩，所以不含概在「色相」的環表內。

█〔色彩明度與彩度的變化〕： 三原色經由明度與彩度的變化，可以造成無窮無盡的色彩。Y= 黃 Yellow / M=赤 Magenta / C=青 Cyan / B= 黑 Black。茲列舉一些範例，供作參考： 　 （左圖）以黃色 99% 為底色，隨赤色與青色彩度的改變，混合成各種不同的色彩。 （右圖）以青色 99% 為底色，因黃色與赤色彩度的改變，混合成為各種不同的色彩。從這兩張色表裡，可以看出色彩變化的奧妙與無窮盡的可能性。 　 （左圖）以黑色 30% 混合進不同彩度的黃色與赤色，形成不同色彩的變化。 （右圖）以黑色 40% 摻進不同彩度的青色與黃色，色彩的變化教人莫測。色彩的迷人之處，正在於創作者的旨意與取捨。

《色彩學》，大家最在意最傷腦筋的就是所謂「調和」( Harmony ) 的問題，什麼色彩與何種色彩搭配在一起，不會衝突，看起來順眼、賞心悅目？ 其實「調和」這東西不麻煩，用點心思注意一下，就會合你的意，別讓它給嚇倒啦。「調和」分成：「類似調和」和「對比調和」。 從圓形「色相」環表裡，以任何一個色彩為主軸，與其左右鄰近色彩的關係稱作「類似色」；如果穿過圓心，與正對面色彩的關係則稱作「互補色」（或與「互補色」相鄰色之關係稱為「對比色」）。 比如：Yellow ← →Violet = 互補色；Yellow ← →Red, or Violet-Red, or Violet, or Blue-Violet, or Blue = 對比色。 ●「類似調和」，這最容易，根本不存在調和的問題，它們永遠呈現「調和」的狀態。以一個主色為基準，與鄰近愈遠的色彩所形成的「調和」關係，就愈薄弱，但請注意，到達某一程度就要產生不調和了。 「類似調和」的應用：以古典和文藝復興時期的繪畫作品，最能代表此類的表現，如下圖： 　　 ——「類似調和」的優點：容易處理製作，不愁色彩相剋。營造的氛圍最為柔和、溫馨及寧靜。 ——「類似調和」的缺點：較無強烈的個性及現代感，不激情不激昂、不急躁，情緒落差不大。

●「對比調和」，這個就是最頭痛、最值得探討的部份。不論「互補色」或「對比色」，在此我們全歸類為對比的色彩。而什麼叫「對比」的不調和？那就是讓人一看 —— 頓覺刺眼、不安、不諧調。請看下例： 　　 先談「對比調和」的優缺點，然後再來考慮萬一不調和、用什麼方法來解決？ ——「對比調和」的優點：年輕、活力、趨富現代感，衝擊大，易於營造強烈的對比情境。 ——「對比調和」的缺點：容易產生不安、掙脫掙扎的暴戾情緒，畫面不調和彷如置身逆境。 既然「對比調和」有那麼多優勢，那有誰還運用「類似調和」？各取所需，創作人自有他自己的用色企圖。 調和最大的困難點，就是「對比調和」的缺點：不易調和。這也正是本文之所以談《色彩學》最主要的用意。

█ 以下，我們使用實際的範例，看看它的問題出在哪？然後如何處理解決。這方法十分重要，一般《色彩學概論》的課堂或書籍裡，總要談得很學術、艱澀難懂，其實我們可用最淺顯的方法來說明，了解起來可要輕鬆多了。 ◆《加法》：所謂加法，就是直接把等值的一個元素，直接加到整個畫面上去。 〔範例1〕 　　 （左圖/實況）這是由高彩度的各個色塊所組成的畫面，談「調和」，確實不容易？ （中圖/解決中）最簡單的方法，如同覆蓋一片透明有色的壓克立板（M5%+Y15% ）到整個畫面上面，如此每個色塊裡全有共同的元素，就相融溶合而「調和」了。 （右圖/解決後）這方法有如戴上有色墨鏡、或者攝影時在鏡頭前加上有色濾色片，道理是一樣的。調和的效果屬於較低階，無大礙，但層次會減弱，可以斟酌再做調整。這種色彩的組合，嬰兒用品最常被使用，原因不言可喻。 〔範例2〕 　　 （左圖/解決後）將重要想突出的主題，略微提昇其彩度或者明度，層次之表達可依個人的喜好去做調整，方法與成果必然要永無止境。 （中圖/解決後）逐步調整彩度或明度，依需要（如風格企求等）作整合，拉高層次 Layer 的對比，主體的選擇與著墨就看個人的認知了。 （右圖/解決後）經由這個方法，可以很低調、也可以很高調而具有自己的個性筆觸。畫面生氣活潑了，訴說的能力相對跟著不斷提高。

◆《加減法》：將構成的色塊，分別加減其彩度或明度，逐步進行調整，直至個人滿意為止。 〔範例3〕 　 （左圖/實況）彩度極高的紅與綠，放置在一起，是要讓人產生排斥、不安的緊張情緒，這是最不調和的範例。 （右圖/解決後）大幅降低背景色彩的彩度，或者同時改變造形面積的大小，是可以達成相容的調和效果。同時，可以塑造出紅色色塊是主題的企圖訴求。 〔範例4〕 　　 （左圖/實況）每一處色塊，彩度都是很高，你搶我奪的結果：秩序凌亂、不得安寧、沒得安穩。 （中圖/解決後）把次要的色塊逐漸降低彩度，逐一調整，讓該是主角的就是主角，次要、次次要的，就用彩度的高低鋪陳出層次。 （右圖/解決後）道理一樣，利用加減法，作逆向的處理，其效果的訴求與（中圖）截然不同。

◆《區隔法》：使用無彩度的黑、白或灰色，進行隔離不調和的色塊。 〔範例5〕 　　 （左圖/實況）高彩度色塊的結合，產生極端不安、唐突、不穩的視覺狀態。 （中圖/解決後）為維持高彩度的色彩要求，每個色塊的四周以白色粗框線進行包圍，隔開所有色彩的臨界衝突。這是降低不調和的方法之一。 （右圖/解決後）由於黑與白全屬無彩度，因此使用黑粗框線取代白色，其調和的訴求終極作用及功能是完全一樣的，不過，兩者的結果卻是南轅北轍、感受不同。

█★〔優質的配色〕： 只要兩種色彩放在一起，務必會造成相剋相衝突或相容相融和的的相互關係。 如果對應成功，形成很好的配色質感，這種優質配色的可能性太多太多，不勝枚舉，僅就試舉幾例作為參考，也請留意色彩的情緒屬性。

█★〔色彩學的應用〕： ．應用於攝影的表現 　　 攝影中運用「類似調和」，最為吸引人、最為廣大的觀賞者所接納所讚許。順眼、祥和、不杵逆。 此種表現方式，有時是因逆光或室內燈光所造成，有時是攝影者刻意在鏡頭前加上濾色鏡片。其目的全是為了讓整體畫面有個共同的「橋」色，「調和」的要求自然就輕易達到了。 　　 「對比調和」易於表現年輕狂熱的氣息，而且現代感十足。 「對比調和」也較容易塑造個人獨特風格，但相對的，挑戰大容易犯沖而功敗垂成。

．從純藝術—→應用美術—→生活用品 　　 （左圖）這是荷蘭畫家「新造型主義」巨匠‪蒙德里安‬（Piet C. Mondrian, 1872－1944）的作品，他擅用垂直線和水平線，構築其強烈個性的藝術風格。 （中圖）他的作品被應用到生活物品，既新潮清新又華麗，相當現代風。 （右圖）連泳裝、時裝的設計都不放過，‪蒙德里安‬的作品非常適合引導成時尚風潮，這是藝術生活化的經典典型。 　　 （左圖）西班牙超現實畫家米羅（Joan Miro, 1893－1983）的作品，向來深受不同年齡層觀賞者的喜愛，他那童稚童趣、天馬行空的浪漫造形，最為世人所推崇。 （中圖）米羅作品色彩的使用，與‪蒙德里安‬相同之處是：用無彩度的粗黑線條，隔開原本不相調和的高彩度色彩塊面。 （右圖）米羅的風格應用到室內設計，確有其獨到、明淨的情境意味，後現代主義的主張極為濃厚。

（左圖）美國普普藝術家安迪．沃荷（Andy Warhol, 1928－1987）的作品，轉換成生活用品的設計，倒是趣味橫生，頗有時代意義。 （中圖）所有的藝術形態，既然有規則，就有人天生反骨，一心想要突破。安迪．沃荷到紐約初期，仍然執着於商業美術設計，而他的絹絲版畫為他奠下揚名藝壇的基礎。 （右圖）因此，安迪．沃荷作品的色彩表現，彷彿與本文的論調框框完全無關，這，正是所謂藝術 —— 沒有「絕對」。 ●安迪．沃荷

█ 有關色彩應用的作品欣賞 1：

作品欣賞 2：

█ 結 語 █ 1) One cut, one point. 是一般藝術形式裡最常被提出的圭臬準則。意思就是說：一件作品裡，應該有其主題突顯的順位，比如何者是第一主角？哪個是第一配角、第二配角？哪個是扮演著跑龍套的角色？音樂如此，戲劇如此，文學或藝術也全不例外。 造形裡，有這種訴求；色彩，同樣有這種區分。而彩度與明度正可以操控「順位」的起落、前後及大小的序位。 2) 任何藝術成份除造形外，就是色彩。所以色彩的使用是否得宜，確實舉足輕重，不可不慎。《色彩學》不會太過艱深，希望你我都能了解一些，也別被那些學院裡的教授群給唬倒了。 男性朋友出門前，挑選哪一條領帶是學問；女性朋友聚會時上衣裙款如何搭配，得體與否、如何憑添氣質？同樣是一個疏忽不得的問題。 之前每次到日本，看著日本人在外的穿着，我心裡總要難免犯嘀咕：這個民族，真有涵養。我們台灣人，除了溫飽，有須要顯現好素質、好教養的另一個層面。願你我一起共勉。 ( The End )

R16>>我看我要從～色相～開始用功！ ============================== 熊熊看成【死相】，嘻嘻！ 女：你晃心~有老娘在不用怕！ 男：嗯~~妳好死相……

R17>>《色彩學》您不用重新學習啦！ 要是您再學起《色彩學》，嚄，小弟這鍋小攤子馬上會被您踢翻。 再者，您向來身邊總圍繞著鶯鶯燕燕，如果您稍稍端出《色彩學》，那我才不相信您周遭的蒼蠅趕得完？ ============================== 嗯，台客前輩話中有話，暗諷討海人前輩是金太郎的祖師爺──超現實主義的【金色郎】，直接【萬載~~總攻！】……^++++++++^

R13>>█ 有關色彩應用的作品欣賞 1： ============================== Andy Warhol？

R14>>作品欣賞 2： ============================== Tj Scott……

哇！可愛可敬的高材生猴囝仔真是奇才！ 啥東西都查得出來！果真厲害。 R22 >> 嗯，台客前輩話中有話，暗諷討海人前輩是金太郎的祖師爺──超現實主義的【金色郎】...... ----------------------------------------------------------- 「話中有話」、「暗諷」？您也真會見縫插針！ 討海人大賢拜是小弟一向景仰崇拜的偶像，他老兄學識淵博浩瀚似「海」，「深入淺出」，天文地理無所不知， 而且最教人讚許稱道的是：每次飯局後都要快馬加鞭、慷慨解曩，想不崇拜他都很困難。您說，這款好人，去哪兒找啊？ 少來了！少來離間啦！ （不過話說回來，您這張畫作是您的手筆？還是憨阿才暗地裡塞給您的？下一回拿來嚇唬嚇唬討海大人可能管用。） ----------------------------------------------------------- R23 >> R13 >> █ 有關色彩應用的作品欣賞 1： 沒錯，是安迪．沃荷（Andy Warhol）的作品，這張也是↓ ----------------------------------------------------------- R24 >> R14 >> 作品欣賞 2： 您很厲害！這兩張都是 Tj Scott 的作品，他是洛杉磯的導演、攝影家兼作家，多才多藝。

R7>> （右圖/解決後）道理一樣，利用加減法，作逆向的處理，其效果的訴求與（中圖）截然不同。 ============================== （右圖/解決後）……底層色塊＋右上橢圓＋右下圓也形成【類似調和】的效果？

R25>>您這張畫作是您的手筆？還是憨阿才暗地裡塞給您的？下一回拿來嚇唬嚇唬討海大人可能管用。 ============================== 原作是Enrico Baj的Adam and Eve，我貼出來僅是開開玩笑，沒想到憨才前輩火上加油。聽說討海人前輩為了此事已被MP禁足3天，再鬧下去可能會被關禁閉……^++++++^

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