▲《 America Windows / 美國之窗 》 Marc Chagall, Stained glass, 1975-77, Art Institute of Chicago. 台灣每年約有 950 萬人次出國旅遊 ( 2011 統計 )，扣掉台商跑中國及其他鄰近國家約 200 萬人次，專程遠到其他國家的旅客，確實是一筆很大的數字。因此，歐美日澳紐各國都有台灣旅客的足跡，再偏遠的山區海濱角落，經常也能聽到親切的台灣話，這，是台灣人的軟實力。 台灣人出國旅遊，除了觀光、購物之外，也有些人鍾情於參觀博物館和美術館，何其難能可貴。看些有名的世界名畫作品，既可增廣見聞，也可洗滌個人的心靈，這正是一個國家人民人文素養的衡量標尺。前些時，看到網友泰伯到洛杉磯、到瑞士，他說每一個城市的三館他一定要去 —— 博物館、水族館和美術館，令人敬佩，而且拍回來的照片，水準之高教人訝異，歡喜久久叫人愛不忍釋。 在美術館裡欣賞名畫之餘，一定會拍些照片回家留作紀念。但是，大家全都心虛了，以為自己能拍的水平就屬觀光紀念性質而已，好似跟美術館裡販售的畫冊或導覽手冊的精緻水準，永遠不可能相提並論。殊不知，這種觀念其實不太正確，為什麼要看小自己而妄自菲薄呢？大家不妨大膽來挑戰一下！ 拜數位相機之賜，大家絕對是可以搏它一搏的，如果是過去傳統底片的年代，那我就不敢鼓勵大家去作嘗試了。一來底片不便宜，二來拍攝底片的結果無法修正，拍攝名畫？嚄！嚄！我真的不敢，會被釘的滿頭包。可是，今天你進到博物館或美術館，面對心儀已久的名畫，難道就此甘願空手而回？敬告你，拜託千萬不要這麼想，即使隨身只有傻瓜相機，一定要好好多拍個幾張，而且越多越好。回來後，讓我土台客再來告訴你怎麼個處理法？怎麼優質化？記得，多拍一些，傻瓜相機仍舊可以讓你的照片 —— 不再永遠是傻瓜！ 言明在先，這是我的土方法，不一定是效果最好、最省事的法子，網友裡人才濟濟，說不定還有更好的處理方式，歡迎不吝提出來，讓我進步、也讓我們大家可以彼此成長，乃是初衷也是萬幸。 大家一起成長去，上路囉！

這是從芝加哥美術館 ( Art Institute of Chicago ) 拍回來的畫作圖片，只能稱得上是旅遊紀念照。為什麼？因為看起來就是憋扭、缺了那麼一點什的、是不夠專業。 拍好世界名畫，第一個要務就是要先有一張焦距準確、曝光不算太離譜的〔原始照片〕。 所謂焦距準確，就是要盡量清晰銳利化，也就是說不要讓照片給模糊掉。一般美術館室內的燈光不可能太強太足，大多數是使用聚光燈 ( Spotlight ) 打在作品的畫面上，稍稍強了一些，但是，整體的光量卻也變得不均勻，光線不均勻可就沒轍，是無解，也莫可奈何。 其次，拍攝時感光度 ISO 設定為 400；注意白平衡選對燈光、修正色溫；曝光模式我喜用快門優先 A，而且放大光圈，F5.6 即可，讓感光時間越短越好，用意是避免因為手持相機的愰動而模糊失焦了。 如果可能，拍攝時盡量找個廊柱或其他物品作為依靠，同樣的道理，就是要清晰銳利化。一般美術館，不允許參觀者攜帶三腳架、打閃光燈，而這，正就是挑戰！

拍攝時，需要注意哪些事項？ 1 ) 拍攝時，人和相機盡量站在整體畫面的正中間（上下左右的中間點，不過有些畫作掛得蠻高，依舊沒轍），為什麼？就是極力避免照片一拍出來，哇！怎麼名畫變成梯形或斜梯形？但，這是無可迴避的，我們盡量就是。（如下左圖） 2 ) 盡量留意畫面的水平和垂直，可以利用畫作週邊的畫框，或者相機觀景窗內的參考橫直格子線。要把名畫拍成絕對的水平和垂直，那是不可能，就是請來神仙，也未必做得到。（如下右圖） 3 ) 畫作旁邊的解說說明，一定要拍下來，回家之後才方便查察相關的資料。（如下中圖） 4 ) 最好連同畫框一起，整體拍攝進入全畫面，將來使用時也才多了一個選擇。 　　 〔原始照片〕的結論：依這樣要求所拍出來的畫作照片，堪稱可以了。之後，讓我們再進入下一個「後製作」的處理步驟。

既然有了〔原始照片〕，那幹嘛要去進行所謂「後製作」？目的只有一個：優質化！專業化！ 請比較上面三張圖片，（左圖）屬於旅行紀念照；（中圖）很正規的畫作照片；（右圖）比較專業的呈現手法，值得挑戰。尤其像網友JerryC的定焦鏡頭一大堆，一定值得挑戰。

要優質化的「後製作」，首先你的電腦裡要有這個軟體 —— Photoshop，一般 PC 電腦、小畫家軟體......等也許同樣可以處理，但我沒接觸過，我不清楚是否含有我要的這些功能？這裡僅就 Photoshop 來作解說： 1 ) 先把你的〔原始照片〕拉進 Photoshop 裡，如上 2 ) 從〔原始照片〕的 Layer，〔Edit〕→〔Copy〕→〔Paste〕，然後丟棄掉〔原始照片〕的 Layer，後面的作業全須停留在新〔Paste〕的新 Layer 上，才能進行修剪與調整。

3 ) 拉大 Photoshop 的畫面，先拉四條藍色參考線。這時很容易就可以看出，哪裡傾斜或者歪掉了？（左圖） 4 ) 接著調整「水平」的問題：〔Edit〕→〔Transform〕→〔Rotate〕，拉動四個角點，即可進行「水平」偏差的調整。（右圖）

5 ) 再來是調整「梯形」的問題：〔Edit〕→〔Transform〕→〔Skew〕，拉動四個角點，依據藍色參考線可以進行「精準長方形」偏差的調整。（左圖） 6 ) 重新拉好準備「裁切」的參考線，以「裁切」工具，進行「裁切」。（右圖）

7 ) 「裁切」後，就可以儲存 Save 了，它是 psd 檔。（右圖） 8 ) 請注意，務必還再另存為 jpg/jpeg 檔，才方便網路的使用與傳送，這時大約已經完成了。

8 ) 我們旅遊拍照，坦白說，拍攝的條件遠遠不如專業的攝影師，他們在攝影棚內可以打燈光、避開反光（因為油畫作品的表層大多上了透明的保護油彩 Varnish），我們拍攝時的要求只能遷就客觀的條件。 那麼，室內燈光的顏色、色溫問題，也是一種考驗。最好上網找來原官方網站同一畫作的圖檔，用來進行比對，目的是調整你照片因色溫所產生色彩的偏差。 （左圖）是芝加哥美術館官方網站的圖檔；（右圖）是我們拍來裁切過處理過的圖片。 調整色彩的途徑有二： 《一》在 Photoshop 內，〔Image〕→〔Adjustments 調整〕→〔Brightness/Contrast 亮度/對比〕or →〔Variance 變動〕or →〔Hue/Saturation 色調/飽和〕or →〔Color Balance 色彩平衡〕...... 等等； 《二》或者從 jpg/jpeg 檔，另一個「預覽程式」軟體內也可以做色彩的調整。

（左圖）原先拍來的〔原始照片〕；（右圖）是經過「後製作」後的圖片，與〔原始照片〕去作比較，看起來，其改變的差異幅度確實已經蠻大了，有沒更像個樣？這正是本欄的主要目的。

▲《 巴黎雨天街景 / Paris Street; Rainy Day 》 卡耶博特 / Gustave Caillebotte, 212.2 x 276 cm, Oil on canvas, 1877, Art Institute of Chicago. 這件《 巴黎雨天街景 》珍藏在芝加哥美術館，畫幅很大非常吸引人，不少觀賞者久久捨不得離去。我去的時候正是週一，人數不多，因此輕易拍了下來，十足幸運。 古斯塔夫．卡耶博特（Gustave Caillebotte, 1848－1894）是法國印象派的畫家。 卡耶博特自認為：他早期的興趣，以攝影技巧作為藝術創作的形式與藍本。 卡耶博特最出名的是他對巴黎城市的描繪，如《 橋 DE L‘歐洲 》和《 巴黎雨天街景 》。後者是他的作品以其特別平整的色彩仿如照片般、逼真的效果，賦予其鮮明的畫質和現代氣息，類似於美國的新寫實主義。 ●Gustave Caillebotte

▲（左圖）《 彈鋼琴的女子 / Woman at the Piano 》 雷諾瓦 / Renoir, Oil on canvas, 1875/76, Art Institute of Chicago. ▲（右圖）《 露台上的兩姊妹 / Two Sisters ( On the Terrace ) 》 雷諾瓦 / Renoir, 100 x 80 cm, Oil on canvas, 1881, Art Institute of Chicago. 要是台灣網友的寫作和圖片品質能夠達到這種水平，其他國家的網友必然要瞠乎其後，我們多少注意一些些，是麻煩啦！但，卻是一種負責任的論述與態度，何況是好玩到極點，是值得的！ 底下貼上幾張我拍攝來、未經處理和處理過的名畫作品，共同和大家一起比較、分享與互勉。讓我們一起加油、一起成長吧！ ●‪Pierre-Auguste Renoir‬ ●‪皮耶-奧古斯特．雷諾瓦‬

▲《A Roman Woman‘s Love for Her Father》Peter Paul Rubens, 55 x 71", Oil on canvas transferred from panel,1612, Peter Summer Palace, Russia. （上圖）拍回來的〔原始照片〕；（下圖）修整過的畫作。 ----------------------------------------------------------------------------------- 這張畫作的故事我無從知曉，從畫面：一位女兒正餵食著父親奶水。 是何等令人動容的情節！觸目驚心啊！這位父親是鐵牢裡的政治犯？抑或是一般瀕臨死亡的小老百姓？人性、人道、暴政、欺壓、親情、殘害......？誰能給個答案？ Sir Peter Paul Rubens ( 1577–1640) was a prolific seventeenth-century Flemish Baroque painter, and a proponent of an extravagant Baroque style that emphasized movement, color, and sensuality. He is well-known for his Counter-Reformation altarpieces, portraits, landscapes, and history paintings of mythological and allegorical subjects. ●〈Roman Charity by Peter Paul Rubens, 1612〉

▲《 大傑特島的星期日午後 A Sunday on La Grande Jatte 》秀拉 / Georges Seurat, 207.6 x 308 cm, Oil on canvas, 1884-86, Art Institute of Chicago. （上圖）〔原始照片〕；（下圖）修整過的畫作，好似專業一些。 美術館裡的燈光 Spotlight 是有很大的缺點，整體光量不均勻，此張畫作有些部份（正上方）的色彩是走樣了，我們卻無從矯正。 ●Georges Seurat ●‪喬治‬．‪秀拉‬

（左圖）〔原始照片〕；（右圖）修整過的畫作，呈現的已經不再是梯形照片的圖檔了。 ●Peter Paul Rubens,（1577－1640） ●彼得．保羅．魯本斯（Peter Paul Rubens）

碰上雕塑作品，記得，利用 Photoshop 軟體去做調整或變形是不正確的，也是不盡責任的作法。拍攝時，需要更加小心才好。原因是： 1 ) 繪畫屬於平面二度空間，拍攝對焦、Photoshop 拉開調整，對於原作畫質條件的改變不會太大。 2 ) 但是雕塑作品是三度空間，是立體的，如果調整造型形必然會改變原作的原始元素。頂多，調整傾斜的水平問題而已，千萬不可像拉梯形那樣的拉法，否則與「再創作」無異。

▲《 Madonna Litta 哺乳聖母 》‪Leonardo da Vinci / 達文西‬, 1490/91, Hermitage Museum, St. Peterburg, Russia. 這是失敗的例子，由於達文西這張聖母像已經有五百多年歷史，畫幅不大，為保護畫作起見，美術館為它裝上玻璃，反光很強，怎麼躲也躲不開，就只能當作紀念照了。（左圖） 如果要發表，務必找來原官方網站的圖檔比較妥當，也比較嚴謹，但要記得註明出處。（右圖） ●＜a hrefhttp://en.wikipedia.org/wiki/Hermitage_Museum>‪Hermitage Museum‬, Russia. ●‪Leonardo da Vinci‬ ●‪李奧納多．達文西‬

▲《 自畫像 Self-Portrait 》 梵谷 / Vincent van Gogh, Oil on artist‘s board, mounted on cradled panel, 1887, Art Institute of Chicago. （左圖）〔原始照片〕；（右圖）修整過的畫作。 發表時，畫作需不需要包含畫框？見仁見智，通常我是看畫幅大不大？假設不大，我喜歡連同畫框一起呈現展示，較為精巧，而不失份量。 不過，一般畫冊或是其他平面印刷品，鮮少出現畫框，原因可能是不要因為畫框的色彩而干擾畫作的觀賞。 ●Vincent van Gogh ●‪文森．梵谷‬

其次，參觀博物館和美術館必需要懂得挑對時間，別搶熱鬧！人多吵雜，絕對影響拍照。想淨空？沒得等。像我們隨團到俄羅斯夏宮博物館，真的沒得等，人潮川流不息，還妄想淨空？門都沒。 如果時間不趕，大多數的美術館係由非營利機構所管理，為要照顧到弱勢人民的層面，一星期內會開放一天免費入館，這一天建議你也別去，最好選擇一到五的週間日，如此，往往叫你如入無人之境。

有些時候，為了要營造美術館寧靜優雅的氛圍，把觀賞者也一道拍攝進來，這時的重點已經離開畫作，那是整體的情境，拍攝風格就類似報導攝影了，與畫作的詮釋已經無關。 >台灣人全世界旅遊，到處趴趴走，途中遇上了，我們都要大大地打聲招呼，歡喜萬分！ 除了看美景購物，趁機撈些人文文化，那才夠本哩！拍幾張名畫也才不失旅遊的真目的，回家後，寫寫文章配上看似專業的名畫攝影，大家無不睜開眼睛：哇！台灣人啊！沒得挑剔。 所以說，「◆ 其實你可以拍好世界名畫！◆」Just do it! Be yourself. ( The End )

R25 >> 近拍靜物可是３Ｄ的，變形後，要修正，試試看！ 竹根大ㄟ真會哪壺不開提哪壺，還真會挑戰。哈！容我拍來一張靜物試試看，也許可見分曉。 ３Ｄ 被攝物不好做太大的變形，否則容易畫狗不成反成貓，但是也沒什太大關係，靜物沒有一定的準則。 　 　 （上左圖）〔原始照片〕。/（上右圖）如果〔Edit〕→〔Transform〕→〔Skew〕，進行梯形的變形，無所謂，因為是器皿靜物。 （下左圖）如果僅做水平的調整（其實是垂直），或許可修正〔原始照片〕拍攝時構圖的不足。/（下右圖）調整後的新圖，平穩點，色彩也變亮些。

再以雕塑作品為例，我們要注意和尊重原創作者的本意，即「頭」「身」的比例問題。 　 　 （上左圖）〔原始照片〕。 / （上右圖）以〔Edit〕→〔Transform〕→〔Skew〕，做梯形的變形，理論而言，「頭」變大了，此圖小了看不出來，要是圖再大些或者〔Skew〕再拉大，那麼「再創作」的情況會更嚴重，陷於失「真」。 （下左圖）如果僅做垂直水平的調整，也許妥當些，不失「固定一點」觀看作品的本質本義。 / （下右圖）修正後的新圖，改變不大，只做小幅度的水平調整。

R29 >> 我個人認為，其實【拍好世界名畫】好幾個層次可以玩： （1）如何克服場地因素，用有限的器材拍出令人驚豔的作品。 （2）考驗自己的美學常識。 （3）在後製過程中，測試自己的眼睛與RGB認知。 ------------------------------------------------------------------- 給資優準高中生按一個大大的「讚」！ 而且謝謝您給大家一個完整的補充 → R27，見解晶瑩剔透、真是棒！

天才資優準高中生 其實我也錯怪了 Miss. 小姐賢拜，她不僅說看畫像與美麗的靈魂約會，而且還念念不忘梵谷畫裡的床，凝眸相視啊！好吧，就送 Miss. 小姐一張梵谷的床。 R31 >> 還在於無法捕捉油彩錯落堆疊的質感﹐例如梵谷畫的床﹐那斑駁﹑滄桑的感覺。 ▲《 臥房 / The Bedroom 》　梵谷 / Vincent van Gogh,　Oil on canvas,　1889,　Art Institute of Chicago. （不好意思，Spotlight 光量不均勻，左右兩邊暗了些；好玩是，畫裡還有梵谷的自畫像。）

感謝 Miss. 小姐的連結與精采分享，天忌英才，英才通常總是寂寞無比，跨過有生之年，依舊如夜星般沒入無垠的夜空裡......。 梵谷生前在巴黎同高更原本是無所不談的莫逆，但個性剛烈，彼此常常發生口角。 最後，梵谷跑到法國南方亞爾 Arles 渡其餘生，也成就了他令後人不斷讚嘆的創作巔峰生涯；高更卻選擇遠走他鄉，遠赴大溪地 Tahiti，也完成了他對「原始本質」的追求。 ▲《 Starry Night Over the Rhone 》Vincent Van Gogh, Oil on Canvas, 1888, Paris.

學會修正了，棒！

意見主題：【◆ 其實你可以拍好世界名畫！◆】

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