超寫實主義是 1970 年代興起於美國紐約的一支超級大畫派，領域包含繪畫和雕塑。她，延續著 1960s 照相寫實主義的餘波餘絮，兌變成為當時一個相當重要的藝術主流。
以攝影科技為根底，藝術家們進行一系列極其精細的創作，主題大多圍繞著紐約聳入雲霄的雄偉建築，不鏽鋼、櫥窗玻璃、急促往來路過的憧憧人影、呼嘯的街車......等，都是藝術家們描繪抒發的創作題材，是人類文明發展的縮影；當然，主題也有人物或者靜物的超寫實表現，其逼真細膩的程度，可謂真假莫辨、教人咋舌。
試圖以平面二度空間進行三度空間的刻畫描述，沒有紮實的寫實功力還真難竟其功。比如與真人比例 1:1 的塑像作品，其毛髮一根根使用釘槍仔細植入，讓人匪夷所思。這，也僅只是創作的表現形式，其主要目的，無非是用來與過去其他流派的主張作為鮮明的對比與區隔。其背後，還得認真審視形式之外，他們所欲表達的是哪些涵義與企圖。
至於「超寫實主義（Hyperrealism）」和「照相寫實主義（Photographic Realism）」如何分際？一些藝評家從表現的方式和過程技巧去作評斷區分，其實，根本無此必要。形式與技法是藝術家表達旨意的媒介或手段，上項兩者都是從攝影的拍攝擷取題材，他們表現手法的分歧其實影響不了其主張的界定。照相只是過程技法，訴求內容才是終極目的。
畫派的產生，通常會引用一些哲學思想及潮流的主張當其依傍，用以支持他們創作的基礎及立論。超寫實主義不能免俗，引用自法國社會學家、哲學家「尚．布希亞」（Jean Baudrillard, 1929－2007）的理論 ——「模擬的東西永遠不在現實中存在（ The simulation of something which never really existed.）」。
因此，超寫實主義藝術家認為他們基於對現實的一個「模擬」，企圖探求「現實」的本質，他們的創作只是程序，並非終點鵠的。進一步，他們試圖突破攝影的局限，比如攝影透視的偏差、焦點和景深的基本問題，他們可以比攝影技術更加精確「模擬」出一個更為「真實」的現實世界。所謂「真實」，除了外在形體的重現外，可以著墨於肉眼無法觸及、形式之外的領域。這一點，是攝影相機和「照相寫實主義」無法臻達的境地世界。
「物極必反」，20 世紀國際藝壇的變化端真如此。昨日，一大票畫家才群聚成為一個新興畫派或者主義；今天，另外一群畫家卻又揭竿而起、另立山頭，絞盡腦汁、想盡辦法顛覆前者的立論，期冀成為一個最新畫派的主導者。具象過後搞抽象，抽象之後再來具象；剛剛才形而上，馬上再形而下。反正目的是駁倒前者的主張，拼了命，也要叫自己出群拔萃，這，正是創作領域裡擺脫不了的潛規則 ——「物極必反」—— 天天鬧革命，造反真有理。
也因為如此，十九世紀末葉印象派興起之後，新畫派如春雷驚蟄到處強冒出頭，新印象派、後印象派出籠；一跨入二十世紀，繼之而起的是野獸派、立體派、表現主義、未來主義、抽象主義、達達主義、超現實主義；二次大戰後，藝壇重心轉移至美國，抽象表現主義、普普藝術應運而生，70 年代竄起超寫實主義，除繪畫之外，更有雕塑家參與其中，成天「主義」來「主義」去，眼花繚亂、五花八門，真所謂大放異彩！
現代藝術的萌芽與總結，大多有其歷史和反現狀的背景，好比新藝術運動、裝飾藝術運動、極簡主義、裝置藝術、後現代主義、慨念藝術、行為藝術、錄影藝術、新表現主義、反慨念藝術......到關係藝術等等，群雄爭鳴、狂囂吶喊，藝術家窮其一生為的就是「創新」，寄望可以名留青史。因此不個性化、不異軍突起哪來突破？問題是：沒有堅實的底子，單憑大嗓門或者以是非難辨的理論就能成其志業？不過，「搞怪」依舊頻生，尤其藝壇上，冷不防弄個讓人傻眼的行為舉措或所謂創作，令所有人一頭霧水、莫名所以。甚至，讓藝術評論家在這新起的畫派都還沒弄清楚之前，另一個新突起的畫派卻早已經在那一端搖旗訥喊頻頻叫囂了！焦頭爛額啊。
連藝術評論家都要莫衷一是，我們大可不必跟著起舞瞎起哄，藝術存在的價值該當植根於共震人的思維，或者撫慰一顆顆亟待修整的心靈，以「真、善、美」為職志。任何令人作嘔反感的藝術創作，也許在藝術史上經得起定位的考驗，但，對世人性靈提昇的層次與深廣度，畢竟還得遭受一層層的疑慮與試煉。
超寫實主義畫家利用預先拍攝好的正片，透過幻燈機投影到畫布上，勾勒求取到最精確的形體輪廓；雕塑家則使用聚酯直接以人體取得 1:1 最準確的模具。這只是過程裡的基本技法，描繪或雕塑的功力、表現技巧的成熟度，勢必因人而異。但，這也僅僅是外在的形式，縱或可以迷惑一些不明究理的觀賞者，他/她們系列性創作所表現出來的連結樣貌，必然產生出不同的視覺頻率和共鳴程度。
這時期的畫家（以 Wikipedia 列名的名單）有：Richard Estes（美國）、Denis Peterson（美國）、Jacques Bodin（法國）、Robert Bechtle（美國）、Don Eddy（美國）、Hilo Chen（台裔陳昭宏）、Juan Francisco Casas（西班牙）、Franz Gertsch（瑞士）、Charles Bell（美國）、Claudio Bravo（智利）、Chuck Close（美國）、Jerry Ott（美國）、Gilles Paul Esnault（法國）、Duytter（法國）、Philip Munoz（英國）、Tjalf Sparnaay（荷蘭）、Gottfried Helnwein（奧地利）、David Jon Kassan（美國）、Bert Monroy（美國）、Robert Neffson（美國）、Terry Rodgers（美國）、Glennray Tutor（美國）、Alison Van Pelt（美國）、Eric Zener（美國）、Audrey Flack（美國）、......等等；雕塑家則有：Duane Hanson（美國）、John De Andrea（美國）、Carole Feuerman（美國）、Antonio López（西班牙）、Ron Mueck（澳洲）......等。
至於出身自台灣的畫家群，在這一波超寫實主義浪潮裡打滾打拼過的有：姚慶章、韓湘寧、夏陽、卓有瑞、司徒強......等幾位，他們的努力與付出的心血，值得驕傲，也毋庸置疑。
不同於過去幾位畫家就能催生出一個新興畫派，這一波「超寫實主義」掀起的浪濤，確真如同刮起千堆雪，壯闊豪邁而且無遠弗屆。這支畫派的思想理論起自法國，成就於紐約，不過，真能執行同等理論的藝術家群卻遍及全球。當今，這股風潮仍舊未曾止息，還有不少年輕藝術家正步其後塵，闖蕩、追逐、探索著他們藝術的無垠領域。
將來的藝術史學家要如何為「超寫實主義」定位評價？也許早已塵埃落定，但也可能仍在未定之天；到底有哪些藝術作品和藝術家能夠走進歷史？留下鑿痕？或許嫌之過早。因為，目前依然還是現在進行式，蓋棺論定之說必嫌武斷，留讓後人去作定鎚或許較為明智而客觀些。
這一個欄題，為大家介紹的超寫實主義繪畫與雕塑作品，大家無需具有美術史或理論的專業知識，這畫派淺顯易懂，相信你很容易就可以接受、看懂他/她們的。底下，讓我們一起來欣賞這些藝術家們嘔心瀝血的成果吧！請記得，藝術家是人，每人以三四十年的青春光陰才換得來這些富麗的作品，都是一顆顆煎熬過、有的是落魄過的靈魂啊！
「文以載道」是創作者秉賦的心志，讓我們品賞作品的形式之餘，更不要忽略了他們強烈表現的時代感與訴求的終端質地，這是觀賞者應有的基本認知，相信，如果我們具備了足夠的態度水平，這些超寫實主義的藝術家們心底會很高興才對。
【註 1】「超寫實主義」的藝術家群人數眾多，本欄擬定推介 38 位，於是本欄必定相當沈悶而冗長，每位藝術家謹擇刊出六至十二幅作品，但是總數卻已達 400 多幅作品了！一時也不好全數刊畢。難免會有遺珠之憾，還得望請諸位鄉親們彌補斧正。
【註 2】整理這篇介紹的圖文，最費力氣的莫過於查察各件作品的基本資料，尺寸畫材和年份等，也才發現有些畫家確實不太注意自己作品資料的建檔，殊為可惜。導致這一欄所花費的時間與精神，遠比編輯一本 400 多頁厚厚的畫冊還要更加吃力。