△《 Lovers 》F11, 1/40, 105mm. Location: Pacifica State Beach, Northern California. 樂此不疲，這對情侶的火熱擁抱 ——「愛嘎卡慘死」，正可以比喻為攝影迷的瘋狂勁道。因為其中，隱藏著不可言喻、不足為外人道的快感。 那種拍照喀恰喀恰的清脆聲響，就是來勁；往螢幕一瞄，成敗立見分曉，哇！愛死你了。

《 Companion in Twilight 》F4.5, 1/10, 105mm. Location: Pacifica, Northern California.

《 Seascape 2 》F22, 1/160, 40mm. Location: Highway 1 near Oddstad Beach, Northern California. ( First Section End )

〔嘗試陰天拍照〕 陰天，光線晦黯不好，愛拍照的朋友通常足不出戶。不過，仰賴慣了好天氣、豔麗的陽光，怎能稱得上是用功和敬業的攝影愛好者呢？充其量，不過是懶人手持相機拍照的好藉口罷了，永遠難以進入堂奧。除非你是攝影記者，為了快速搶鏡頭而注重不來畫質，否則一般的專業攝影人，哪有不用三腳架進行拍照？ 光線再強，不用三腳架，其瑕疵仍然層出不窮，照片絕對經不起放大，一放大，必然立見失焦、銳利度銳減，這是非專業水平的表現，百口莫辯。何況是大陰天的野外，為求精準成像，一般攝影者多使用大一點的光圈，目的是想盡量縮短曝光的時間，避免因震動而模糊。但從另一個角度思考，光圈一加大，景深必然更淺，拍攝風景並不理想，焦點在前，後頭失焦；對準後面，前景又要糊作一片。不得已的情況之下，專業攝影家就建議我們把焦點放在前景與後景的中間。「中庸」啦！是不得已，但也是一種「鄉愿」。 解決之道 —— 設法「讓相機靜止不動」！就如拍夜景一樣，既使光圈再小，質佳的作品仍舊可以連連呈現，絕竅是 —— 堅決使用三腳架！ 於是，台客小弟就扛起腳架到海邊去做試拍，為求更深的景深，盡可能縮小光圈。底下這些照片要是堅持手執相機拍照，恐怕無法竟其全功，必然結果又是斷羽而回、掃興而歸，我沒必要嚇唬你，要不然，去啊！去試看看。 其實用腳架之外，每一張照片按下快門前，我們務必思慮一下，這構圖、這主題含量、測光與對焦點......，這樣子好嗎？不會後悔？別以為數位記憶卡不花錢，就經常像後有追兵一樣，咖恰咖恰猛按快門，可惜啊。我同樣也有這種毛病，戒慎點吧！「三思而後行」，成果會是讓你我笑顏逐開、連做夢都要笑開來的，彼此互勉。加油！朋友們。 《 Fishing Pier 2 》F10, 1/160, 40mm. Location: Pacifica, Northern California.

《 Residential Lodge by the Shore 》F5.6, 1/320, 40mm. Location: Pacifica, Northern California.

《 Waiting 》F6.3, 1/100, 122/70-300mm. Location: Pacifica, Northern California.

《 Wave in Dusk 》F8, 1/160, 40mm. Location: Pacifica, Northern California.

《 Seagull on Deck 》F5, 1/200, 105/70-300mm. Location: Pacifica, Northern California.

《 Beach in the Cloudy Evening 》F8, 1/160, 40mm. Location: Pacifica, Northern California.

《 Fog Approach the Valley 》F10, 1/60, 40mm. Location: Pacifica, Northern California.

《 Anglers on Pier 》F5.6, 1/200, 40mm. Location: Pacifica, Northern California.

〔也談攝影後製問題：不許後製？請後製？〕 所謂「後製」，就是拍完照片之後，發現《原始照片》有「瑕疵」「不盡理想」，於是把《原始照片》放進各類軟體裡去進行修整，最後以修整過後的攝影作品呈示給觀賞者，其過程與結果通稱為「後製」。 一般而言，「後製」的項目大約包括有：「水平調整 Horizon」、「明度亮暗 Value/Brightness」、「彩度增減 Hue/Saturation」、「銳利度調整 Sharpness」、「色溫色調微變 Color Balance」......。 傳統派的攝影工作者大多主張，攝影怎可『修改』？快門一按就決定輸贏啦！傳統底片是這種情況沒錯，無法『修改』。黑白攝影或許在暗房沖洗照片時，頂多讓顯影定影的時間可以長些或者短些，甚至提起哪個角落離開藥水面，進行一點增減的琢磨；到了彩色底片，哪來『修改』？ 敢做敢當，偷偷摸摸在螢幕後「喬」東「喬」西，算哪門子英雄好漢？傳統派說得頭頭是道，倒也立論鏗鏘有力，再反駁，鐵定臉紅脖子粗、從此不再打招呼了。 新進派的攝影家所持的卻是相反的意見：喔！那新科技是幹嘛用的？放著方便的軟體不用，又不是練功練武，何必自尋煩惱？忍心作賤折磨自己？稍稍調整一下水平問題，哦！就不老實啦、沒 Guts 啦？罵人「低路」也就罷了，怎會是狼心狗肺、沒有創作的「良知」？你傳統派老學究在暗房裡提高壓低相紙，還不是賊頭賊腦、「喬」東「喬」西？嚄、嚄、嚄......！ 如果回歸到美學的思考方向或講法，值得探討的是：如何評斷論定藝術作品質感的高低？該以『結果』或『過程』作標的？我個人的意見是傾向於支持新進派的說法，原因有二： （一）藝術創作不同於舞台的表演活動，不是講究身段、演繹手法、或者比較哪種台步比較優雅，蹲著畫畫、躺著揮舞畫筆，誰還管得着？所以，創作的結論，但看『結果』而不論『過程』。 （二）假設攝影作品不許『修改』，那麼試問，電影導演同樣也不許「後製」囉？要是成立，那麼大家看到的電影不是毛片就是紀錄片。不許『修改』，那雕塑作品豈不絕大多數都是初胚雛型？所謂精雕細琢，作品的產生，無非都是歷經思緒與心血的不斷過濾與再三斟酌。 但看『結果』，不論『過程』。這是我個人粗淺的看法。謹以底下這兩組照片來作比較： 　 △（左圖）《原始照片》，分毫未動；（右圖）調整過水平與四周裁切後的照片。 　 另一例子，△（左圖）是《原始照片》；（右圖）調整過水平、局部裁切與調高彩度（鮮艷度）。 《原始照片》好？也許有網友認定還是《原始照片》必較好，活生生、有人性，「生活性」強，縱使有點歪歪斜斜，人性的味道還是濃厚。可也有網友以為《原始照片》哪是攝影愛好者盡責盡職的優異表現？濫竽充數啊！創作怎可如此輕忽隨意？嚴謹態度在哪？ 各說各有理，公婆各有論點，難以說定是非。問題是，攝影作品是給人看表演？或者是看其極終的作品影像？也許我的說法太過武斷，但是，真善美的追求途中，不把理念先給弄清楚，到頭來遭殃的還是創作者自己，而且可能永遠等不到幫你解惑的伯樂。 其實攝影拍照時，光是『水平』一直就是個非常困難困惑的問題，裝上了水平儀，小小一個，差以毫厘失之千里，效果始終不好；相機觀景窗裡可以設定水平與垂直的參考虛線，幫助確實不小，但也難能 100% 令人滿意。而最要命的是，鏡頭本身不比人的眼睛，鏡頭類似魚眼，易於把被拍攝的物象扭曲或變形，甚或仰角俯角時跨大了傾斜的角度。 因此，試著去做些微的調整「後製」是有其必要性，不過，也別太過離譜，拍暗了就拍暗了，千萬別硬是勉強調動，照顧了前面的主體，四周的場景卻是調到毫無血色，也是犯不著划不來的「低路」啦。談「後製」，就是希望更多朋友們的攝影表現日益更上層樓，也是台客小弟的本意與願望。 至於『作假』的情況會不會發生？『作假』是指大幅改變了照片的內容主旨，原先《原始照片》裡並沒這個內容，把一個另外不相干的內容物移花接木到這《原始照片》裡，造成眾人的誤解、誤認與困擾。一樣米飼百樣人，不能說『作假』的情況可以避免或排除得了，因為網路上充斥著太多誠懇不足而好於沽名釣譽的惡作劇網友，開開玩笑原就無傷大雅，認真不得，此種情事屢見不鮮、見怪不怪。

someone 賢拜，新春愉快！願您萬事都如意！ 這裡大家可以探討些較深入而仔細的問題，確實不錯；外獨結識朋友很方便，不過想溝通談問題？機會幾乎找不着。 沒錯，一旦迷上攝影，玩興不分日夜，永遠可就沒完沒了。 多摸索些數位的功能，其中玄奧之處可多了，真的沒完沒了。 >> ......全部白天照只用Ｐ模，一切交給相機決定...... P 模式，我一直不太喜歡使用，如果搶快（如拍行人、人在車內稍縱即逝的街景...），我才用 P 模式，原因是稍微公式化、大眾化了，缺少個人的主觀想法。 至於腳架，我有兩三支，不過還是不盡理想，有時顯得重量不足，強風中愰來愰去，真是風中殘燭，如下圖，給糊掉啦！哇哈哈，果然「口」憐。 起心動念，近幾天萌生另購一支球型接頭的腳架，正想方設法如何才能讓太太點頭批准？也是「口」憐另一樁。

攝影，就是要把平淡無奇的被攝物或景觀，拍攝得再也不「平淡無奇」。談何容易？真是要命！這目標往往要擠破所有攝影者的腦袋，有什麼方法？有什麼技巧可以令「平淡」的被攝物變成人人為之讚嘆的「驚艷」？是夢想，也是最令人著迷之處。 按下快門人人會按，添購最高檔的相機也絕對難不倒一些腰纏萬貫的攝影人，可是，要大家遠離「平庸平淡」的窠臼，絞盡腦汁，卻還是難若登天。為什麼？也許我們可以一起來探討、聊一聊，或者沈澱一下你我思考的方向。 何謂「平淡」？比如說拍攝一只瓷器餐盤，如果你受過學院的訓練，你知道如何使用光圈、快門，拿什麼質地的材料當背景，燈光如何打法，主燈放哪個位置、兩盞副燈擺哪個角度......，快門喀嚓一聲，必然彈無虛發，專業得很！如果是受委託拍攝，絕對不會被打回票，因為，你 100% 傳達了該只瓷盤的細節與質感，毋庸置疑。這，卻也可能是「平淡」而「無奇」。 不過，煞一點風景，如果從純藝術 Fine Art 的角度看，縱使你精準「傳真」了瓷盤的影像，但，卻也僅止於物象的表達而已，這種拍攝技巧被歸類為商業攝影。它精緻準確，但可能「平庸乏味」，差別在哪？答案是：只有物象而沒「生命」，欠缺了攝影者主觀的創作「意識」。 另再舉一例，好比有人拍攝風景，相機一抓看見風景趴拉趴拉就猛拍，拍些啥都還沒看清楚想清楚，以為散彈打鳥最可靠，萬中選一哪有那麼倒楣的？結果照片一出來，不滿意者居多，想再補拍一張，有些時候卻早已錯失良機，尤其是國外的旅遊。「平淡無奇」的確感覺不好，「俗」字拆開來就是「人」和「谷」，就是人多滿山滿谷，人云亦云，眾人一樣的表現，難能出類拔萃。 要避免「平淡」，平時就需要勤做一點功課，用眼睛看書參考資料，另外，就是用心思考。說穿了，今天哪個人不會拍照？再低階的數位相機，其自動曝光的準確功能要有多強！根本無須擔心曝光不足或是曝光過度。是現代人幸福，但也導致人對科技的依賴。 姑且不論個人的攝影功力如何，數位相機所達到「雖不中不遠矣」的畫面需求，確也是不爭的事實。所以說，人人都是攝影家，人人都是 Cameraman，誰也自豪不了，也難以安慰自己。 那豈不是攝影大家滿街跑、好的攝影作品到處充斥？這樣嗎？盡然？其實數位相機只是方便行事而已，現今國際間又多冒出了幾位偉大的攝影名家？當然，我們也沒必要跟著攝影大家去比手畫腳，有沒有那份能耐和秉賦是另一回事，至少，弄壞自己的嗜好喜好才要划不來咧！ 因此，我們也許可以靜心思考一下，所謂好攝影的構成條件是哪些因素？攝影非我本行，過去只是喜歡抓相機拍照、偶爾思考一點問題而已。希望我的說法不致偏差、說岔或者徒增你的困擾才好。我將這構成的條件因素歸納如下： ◆（一）基本技巧 ：包含相機的運用技巧，熟，絕對可以生巧，沒有捷徑。多把玩你的相機、多嘗試一些基本功能與拍攝效果，誰都可以駕輕就熟，臨場再臨機應變，竟其功絕非難事。再不然，坊間的攝影書籍琳瑯滿目，讀個幾本絕對夠用、受用得很。這裡，就沒必要贅言。 ◆（二）主題內涵 ：拍什麼呢？如果是旅遊攝影，那好辦！主題明確。要是想無中生有？也想試一試所謂創作攝影？問題就來了，拍什麼好呢？拍這？會不會貽笑四方？這個「貽笑四方」的顧慮就是最要命，阻礙了往前跨一步的動能。拍什麼好呢？其實你周遭身邊全都充滿創作的好題材，到處皆是。拿幾個最簡易的體材好了，我們來試試看： 　 △（左）這是網友 QD 拍攝的淺景深「拖鞋麵包」， 這張作品其實表現得可圈可點，尤其是構圖之營造。QD 的攝影一向自有他自己的品味，卻常苦惱著美國中部正值冬天四處天寒地凍，能拍些什麼好？顯然是：主題的釐定與選擇的問題。 △（右）我找來這張也是室內淺景「 阿嬤的腕錶」照片，你能否感受到有一點蔓延開來的感覺？帶進一些蔓延的想法，復古懷古的延伸，都是很好很好的題材，可不是？顯然 QD 是顧慮太多了。 　 △（左）懷古不懷古是拍攝物的選擇、主題釀造的氣氛所形成，古地圖當襯底背景，那份揮之不去的氛圍絕對是令人難以忘懷，是歲月的痕跡。 △（右）冬季不好外出拍照？拜數位之賜，室內曝光的問題竟然變成可以容易跨過的門檻，不致讓畫面陰沈暗淡。室內拍攝水果或其他靜物，同樣可以表現得如此精緻、搶眼而叫人喜愛，尤其是她的構圖方式。 △（左）局部的描寫與組合，都是可以納入你考量的表現方式，必要時加上濾色鏡片，統調的效果難道不也是另一種可貴的手法？放鬆思緒，絕對可「古」也可「今」，抉擇的定奪全在你的一念之間。 △（中）也可因應季節帶來的題材，就像這種彩蛋的拍攝方式，現代感聚足、厚實盈滿。心念一轉，處處都是可以表現的主題，何嘗不是一扇心靈風景？ △（右）再簡單不過的燭焰，背景一作黑，寧靜肅穆的氣氛全出來了。也許大家認為太通俗太俗氣，用點心，可以改變的方式太多了，比如說利用銀色背景紙當底襯、並排的蠟燭燭焰等，一樣會有不俗而叫人眼睛為之一亮的佳作。 　 △（左）要是家裡有台老舊的打字機，光是那股味道就要讓人摒息，都是時光的刻痕，稍微留意一下拍攝的角度和構圖，亮麗的成績必然可以期待。 △（右）所以說，室內攝影找題材一點都不是問題，摻合一些使人能夠聯想的元素，隱喻也好，思維或意象的連結也好，都是推開「驚艷」門扉的一種力道。 　　 △（左）人是帶感情的動物，一顆雞蛋，僅止於「物」—— 雞蛋。沒有特殊的聯想，非常「即物」。 △（右）如果帶進另一個唐突的他「物」—— 軍用皮靴，聯想馬上就引開來了。怎麼解釋？因人而異，落差極大，這是屬於設計攝影的手法，是尋找或拓展攝影主題很好而比較艱困的方式。此圖是我為作解說而隨意胡湊的，生硬了，如果讓專業商用攝影家來拍攝，相信更為周延和 Smoth。 之所以舉這些例子，無非是想提醒大家：能入鏡、能賦予創作的題材太多、太多了，並且類別十分廣泛，舉凡風景、人物、靜物、動物寵物、場景、事件......等等，全是攝影創作的題材，確真俯拾皆是。找體材，不見得要勞師動眾或千里迢迢大費周章，近在咫尺，盡是值得著墨的標的物。不妨閉一下眼睛，讓情緒沈澱，思維與靈感勢必泉湧而出......。拿定主意後，就大步跨進去吧！你會有滿袋子的豐收、碩果累累才是。 ◆（三）構圖結構 ：構圖最是傷腦筋！這也是壓根底最無法傳授或舉例討論的問題。網路上縱使有所謂「攝影構圖十訣」「攝影構圖菜鳥的十大禁忌」等等的介紹，眾說紛紜，不易進入堂奧。補助線拉來拉去、那邊不行這邊不妥，確也常是莫衷一是。 不好談也得談。先前台客小弟提過「點．線．面」的構圖原理，網友荷心說看過了一個頭兩個大！一頭霧水。好，我們再拿些例子來作說明： △（左）這是鉛筆的並排陳列，平庸嗎？未必。匠心巧思，會讓人有感覺的。「設計性」頗強，與設計的本質相去不遠。一張照片最忌諱讓人無感，有感之後，「解釋權」大可由人了。 △（中）所謂「點．線．面」，這是最好的範例，每一支鉛筆都是一條「線」，線的延續成為一個塊面，而斜開的一支正是畫面裡的 Key point, main subject。此種原理，放諸四海皆適宜，對於風景攝影極為管用，否則風景的主題易於弄亂也藏不了拙。 △（右）稍稍改變一下排列的方式，淺景深一拍，味道盡出，走樣不了。重點在於構思，怎會眼低手高呢？所以說，沒必要苦惱找不到拍攝的題材，家裡的用品都是可以列入考慮的拍攝對象。 　 △（左）至於構圖的技巧，確實難以傳授。「怪異」，不見得就是「好」；但是不「怪異」，絕對「好」不了。像這一張佐料罐靜物，非常平鋪直述，一定平淡無奇。 △（右）如果把深色背景的桌邊弧線也含概進來，縱使仍然難以脫離「即物」的泥淖困境，起碼就構圖的訴求而言，是改善了，也是一種探索的方向。藝術的堂奧，必需不斷嘗試，絕非一蹴可及。 　 △（左）燈光光源、色彩的配置，都是營造氛圍的元素，東方藝術家創作時最大的毛病是：一旦面對創作就像如臨大敵、處處如履薄冰，太拘謹了。這張輕鬆的題材、純真的排列，誰說沒有美感，攝影趣味橫生，只是類型不同而已。 △（右）要是思慮再放鬆些，把用過的鉛筆頭如此刻意地安排與拍攝，其質感還真了得啊！是非常成功的創作作品！這就是令人耳目一新的「驚艷」！這款「驚艷」的深度與厚度，何其了不起。 「構圖結構」一向就是攝影者頭痛的問題，不過，如果「構圖結構」輕易就被解決了，那創作還有什麼挑戰或真諦可言？人類科技再如何進步，可以斷言創作這一條路永遠無法被科技所取代。因為，人文的創作創新靠的是人腦、人的思維以及人的情慾；換個角度，假設軟體可以處理創作的構圖，那麼試問，大家都穿上制服逛街，街景還能讓人亢奮嗎？也許這個比喻還不夠精確，如果一幅畫作的構圖預先可以被程式的演算而佈置妥當了，那後頭的筆觸、色彩、冷暖色調的調配呢？該是「人」創作的本能範圍就讓「人」自己去承受吧！過程裡再搭配創作者的七情六慾，其結果也才能淋漓盡致。 至於如何精進「構圖結構」的能力？別無他法，「多看、多讀、多想」！多看，指的是畫展和攝影展等；多讀，是閱讀他人的文字或圖像著作，他山之石絕對值得借鏡；多想，是鞭策自己建立起一套主觀的思維體系。要是經常莫衷一是，尤其像攝影按快門之際的抉擇都是剎那間的決定，沒有自己的想法與審美標準當後盾，既思前又顧後，鍛羽而歸、掃興而回都是預料中的境遇。 ◆（四）色彩運用 ：關於色彩的使用與運用，同樣是可以訓練出來的，花點時間和心思做些色彩的了解是有其必要，懂得色彩關係是什麼一回事，才不致讓你的心血白費，「色彩」這東西，左右著作品成敗的關鍵，影響至鉅。好的色彩處理，可以化腐朽為神奇，甚至是另外一種「驚艷」。底下是兩個色彩處理極為成功的例子： 　 △（左）色彩的運用得當，其效果之好有時超乎想像，比如整體畫面全是無彩度的黑白色調，突然間有個物體稍稍有點彩度，那麼這物體就突顯成為主題了，她，正是善用了色彩的原理。 △（右）高彩度、色彩強烈色塊的結合，怎麼個調和？是有一些 準則 可以依循：讓它們的臨界線以「黑」或「白」無彩度的粗框線條區分隔開，則能消弭或降低其間的抵觸與衝突，攝影者若有一點這個概念，處理起來自然得心應手。 有關色彩的簡易常識，請參酌拙作 ◇ 給你一點顏色看！◇，有些枯燥，不過確是非常適用，請你勉為其難一下。 從「平淡」到「驚艷」？ 題目何其之大！何其之虛幻抽象？台客居然膽敢論述？其實，我只能皮毛提醒，到底還是深入不了。小弟本身所知有限，在這，最主要是希望台灣的鄉親們能夠有著更好的攝影表現，一點小小的棉薄之力提供給你參考參考，受用與否還是個未知數。 一個國家的文化是否旺盛？型態是否多樣？取決於百姓心胸的寬闊或狹隘。百花爭艷之外，「多樣化」也是一把量度的尺，能夠「多樣化」就能成就一個豐碩而豐腴的文化面相。過去所謂「文人相輕」的習性委實不足取，那是中國人的惡習，台灣人千萬沒必要跟進。因觀點或作為之不同而相互韃伐壓根底就是不長進的思維，不僅徒增整體人文型態的淺窄，更教一座美麗島嶼平添黯淡無光而已。衡量一個國家的文化水平，走進她的書店便可一窺端倪，過去我每一次去到日本，瞧見他們出版業界推出的攝影專集書籍，羨慕外，難免還是有些心生忌妒。我們虛心吸收咀嚼之同時，他們所呈現出來的文化樣貌正告訴我們：是一個了不起的國家。 開花結果，一任品種不同的花卉全都燦爛綻放，爭豔也罷，獨自芬芳也罷，期望都是美麗花園裡一株株奇艷無比的奇葩。藝術領域裡「萬丈深坑」，也是怎麼挖永遠挖竭不盡的礦脈。在此，小弟提出一點拙見就教於諸位網友，要是對你能有點助益，那是我的期待；倘若哪位前輩肯傳授一些更好的創作理念與方法，對大家都是幸運有加的，懇切地盼望著。 謝謝你！大家一起加油。 順便介紹給你一支攝影極棒的 Video 影片，不僅畫面極美，她每個鏡頭的構圖與運鏡都是值得肯定的攝影佳作，你會喜歡才是。 ● ‪讓世界看見美麗台灣！《發現美麗台灣之春夏秋冬》‬

以下貼上來幾張前些時的習作，算是對網友們、也對自己繳交一份小作業吧！ 《 San Mateo Bridge 》F8, 1/640, 105mm. Location: San Mateo, Northern California.

《 Take a Walk 》F8, 1/320, 105mm. Location: Shore of San Francisco Bay, Northern California.

《 Bay Shore in the Early Evening 》F22, 0.625", 105mm. Location: Shore of San Francisco Bay, Northern California

《 Company 》F10, 1/13, 105mm. Location: Burlingame, Northern California.

《 Father and Son 》F8, 1/250, 105mm. Location: Shore of San Francisco Bay, Northern California.

《 Shore 》F10, 1/60, 105mm. Location: Shore of San Francisco Bay, Northern California.

《 Lookout 》F8, 1/50, 56/28-105mm. Location: Golden Gate Bridge, Northern California.

《 Under the San Mateo Bridge 》F18, 1/80, 105mm. Location: San Mateo, Northern California.

《 A Man by the Shore 》F9, 1/125, 105mm. Location: Pacifica, Northern California.

《 Moonrise 》F10, 0.625", 95/28-105mm. Location: Burlingame, Northern California. 拍攝月亮經驗不足，正常曝光的話，月亮卻已「過曝」( Over exposure )，歷練確實有待好好加強。 回家想了想，可以準備黑卡（自製即可），晃動遮掉一些月亮的曝光量；光圈一再縮小，增長曝光時間。以前書本上就有提過的啊！可是我卻忘光了？「書到用時方恨少」，謹記於此。

自謙習作實賽名作，大師開示自有例作；嘉惠園友共沐神灘，不是習作愧得亂作。 東北季風、陰霾天氣、濕濕冷冷，雨隙路過花蓮吉安南方豐濱鄉「石門班哨角」亂石滩亂拍之作，仍曰亂作、有擾清欄，十足歹勢！ 厭看台北 Chinatown 那群狗幹的為非作歹，建議不管歹天、好天，多到花東看看海、散散心。 好天氣就可看到清水斷崖 (north view) 東眺大洋 (east view) 看見釣客的身影嗎？ 海岩平台造成的瞬間瀑布 -- 岩與浪永恆的糾纏 寒風中浪與岩的戀情 孤單的海釣客 結伴的海釣客

意見主題：【◆ 攝 影 習 作 ◆】

文章請自行備份，站方不負擔保存之責。
同意網站共享並運用這篇文章。
跟　貼　勿　偏　離　主　題！

貼文請用繁體字。