「手の痕跡」- Auguste Rodin (1840~1817)

高興「手の痕跡」能够浮上首頁重見天日而且得到 泰伯さん 的關懐、感激+高興。看到 泰伯さん 就想起喜愛的東京和巴黎，而這事正好也關聯著東京和巴黎~~ 這欄由「手の痕跡」開始，經歷了若干不是手の痕跡の痕跡終於又回到了「手の痕跡」，這回不是凑巧而是設計的，同時也是「國立」的-- 事關国立西洋美術館(NMWA): 因為展期過了很久，偷用一下「國立」宣傳海報大概沒有人會反對，特展時裡頭不准拍照的部分就用「國立」網路圖片充數(會加註”Internet image”)，讓大大們知道這「手の痕跡」標題並非來路不明，或是空穴來風: 「手の痕跡」特展海報 国立西洋美術館的外觀和入口處的展示牆

說起 Auguste Rodin 敝欄「境外的羅丹」介詔了在地清大、交大兩校的「沉思者」，也談了一點中部亞洲大學的羅丹作品，目下該欄殘破不全，修補之后應該可加寫費城(Philadelphia) 的 Rodin Museum 和 Stanford 的 Memorial Square 及 Cantor Museum 。上野的「国立西洋美術館」絕對是亞洲最充實的「境外の羅丹」，在這樣的條件下「手の痕跡」也算接續了「境外の羅丹」。L.A. 的 LACMA 以及 Pasadena 的 Norton Simon Museum 都有零星的羅丹作品，只好延后再說。本版(綠翠園)介詔羅丹最多的是 泰伯さん 的「法國遊記(3,4)」，有興趣的大大如果去了巴黎可不要錯過 Rodin Museum 和它充滿几何之美的戶外庭園。 NMWA「国立西洋美術館」這次特展將 Rodin 的58件塑雕和近20件淡彩素描及11件 Bourdelle 的塑件一次全部清倉展出(平常都是部份輪展、不能看到全部的館藏) 。 繪畫不是羅丹的強項、乏善可陳，若干兩腿張開充滿性暗示的體材與 Vienna那兩位分離派大師有几分相似，只是缐條更加隱晦、色彩更加平談。紙質本就不易保仔、水彩顏料最忌短波長照明，攝影絕對禁止，截揭兩張 NMWA 官網照交待完結(標題和說明 Google上都有、不細贅)： “Nude”, Watercolor on paper, 19 c. “The Nude women”, Watercolor on paper, 19 c. “Woman”, Watercolor on paper, 19 c.(L) & “Man with a Serpent”, Pencil & watercolor on paper, not dated (R)

ロダン「地獄の門」的靈感出自但丁「神曲」的「地獄篇」，上面一共雕塑了186 (or 187?) 個人類的痛苦。這門上沒有英雄，只有一些破裂、扭曲的 生命，他們相互交接、爭咬撕鬥、扭作一團。這是一群地獄中的困獸，也是 那些運動著的生命，為情欲、恐懼、痛苦、理想而爭鬥並折磨自己的生命。說它是一座“地獄之門”，其實它也是一座“人間之門”，人間固然有歡樂和酣醉，但也彌漫著陰影和苦難、煩憂和悲痛、奮起和隕落。這些悲慘、離奇、扭作一團的形象，正是羅丹對現實社會及人類命運激烈而深切的關照。“地獄之門”是座充滿宗教般的悲憫與儆世的「手の痕跡」。 「地獄之門」花去了羅丹畢生的精力，他在這件宏偉巨制上不斷工作37年，直到他去世前一年，他還在修改這座門，至死不渝地沒來得及將原作翻鑄成銅像。對一個認真的藝術家來說，好的作品永遠無法真正完成，因為他總是要求自己的作品完美、再完美些。說也奇怪，「地獄之門」的石膏原件不在巴黎的 Musée Rodin 而是在 Musée d‘Orsay，凄苦的迷你浮雕和塑像加上蒼灰的石膏顏色讓人有易碎和或將幻滅的感覺。 ロダン眾多著名鑄件多是「地獄の門」細部的人物放大版。館內作品大多有官網圖片，館外「地獄の門」和兩傍的鑄件(如「亞當」、「夏娃」等) 以及「加來義民」和「沈思者」都可無料參觀和隨意拍照，泰伯さん 去年三月東京遊也到過 NMWA，展期剛過去不久。 The gates and the vicinity The gates and the crest of the gates, “The shades” 懷著孩子的「Eve」和無可避免犯錯的「Adam」(注意頭部斷折邊緣的曲扭與誇張的手勢和體態和 The three shades 何其相似) The Thinker / 考える人 / le Penseur

△ △ Close-up “Ugolin and children in agony” from 「The Gates of Hell」; story see ＜法國遊記 (3)> R_161 “水池中的雕像是「Ugolin 與他的子孫」，是但丁神曲中提到的13世紀義大利比薩（Pisa）領主，在與鄰邦 Genoa 戰爭中被部下叛變被捕後與兒子孫子一起被關在高塔中餓死。傳說中他餓得受不了吃掉了子孫的屍體..... ” ”羅丹雕塑原著也出自地獄之門。那個場景確實是地獄......驚死人......” ▽ The Ugolin’s agony sculpture form Musée Rodin in Paris

△ロダン「Burghers of Calais」 and the key of the City of Calais in Jacques de Wissant carrying (Rodin supersized it? I suppose) ▽

ロダン「美しかりしオーミエール」ブロンズ 1885－87年 (国立官網) Rodin “La belle heaulmiere” bronze 1885-87 搞不懂 ”美しかりし” 與 ”美しい” 有什麼不同。仁人志士 sama tachi 懇請解說, Onegaishimasu, thank you.

~ ~ “La Belle Heaulmière” 創作起於文學(詩歌)、終於塑雕，細說起來又是勒勒長。 ~ ~ 1884-1885年間，羅丹以一位名叫 Caira 的82歲老婦人為麻豆，當時羅丹正為人隨年齡增長無可避免衰退造成的「醜」及「性格」深深著迷，認為這樣的藝術才是「美」。 ~ ~ 她曾經是年輕美貌、容光煥發的姑娘，然而現在，她的肌膚鬆弛無力，包在隱隱可見的骨架上， 僵硬的關節在被蓋的皮下顯露出來—在幌動、戰慄。 ~ ~ 女人彎著腰偎踞著，無光的眼神望著自己乾癟的乳房、堆滿皺紋的肚子，雙臂枯藤般地下垂著，回想當年的青春與美貌，悲哀而絕望。 ~ ~ 有見地的藝評家卻認為這是一件真正好的藝術作品，因為她真實、自然、有獨特的性格。在藝術中，有性格的作品，能給人以深切的感受引起強烈的感情的作品就是美的。 ~ ~ 藝術的美醜是不以自然的美醜為衡量標準的。藝術的美在於性格、在於力量。 事物沿着時間軸正向發展，生、老、病、死永不偏離 information theory 規範的路徑，這老太太在「地獄之門」隨伴著一個嬰兒，一個母親，共同形成了一個浮雕群，象徵著人類的生活，跨越出生，青春、到老年的生命年譜或過程。自然律夲身就是美的絕對，藝術家截穫了生命熱力學熵(entropy)變化的後段，避開了數理符號、用他熟悉的黏土去拿揑、去詮敍、去定型，留下了傳世的「手的痕跡」，至此美與醜變成了俗不可耐的話語。

「手の痕跡」- Antoine Bourdelle (1861~1929)

日本船王松方幸次郎當年把他畢生收藏的11件 Bourdelle 的作品捐了出來，NMWA 就變成了東方世界收藏 Bourdelle 塑雕最重要的美術館。 Bourdelle 一度曾是 Rodin 的助手和學生，兩人相差21歲，Bourdelle 后來如果未能建立自已的風格、竄出自己的名號，人們就說「大樹之下不長草」，如果情況相反人們就說「名師岀高徒」、「將門無犬子」。所幸 Rodin 早就發現 Bourdelle 的才華，而 Bourdelle 也有另辟蹊徑之志，這種共產黨揭櫫的又聯合又鬦爭的互動造就了兩人先後成了法蘭西現代塑雕的一代巨擘。而松方幸次郎氏當年有這個見識和財力去收藏這兩位大師的作品也可謂是慧眼識英雄了。 Bourdelle 的「Hercules-the Archer」有如 Rodin 的「The Thinker」，都是招牌”名菜”，如果有人走遍世界大城市一定看到它無所不在。NMWA 這次「手の痕跡」特展除了外頭大件的“The Archer” 之外，館內還有縮小版，我們就避開國立官網照片直接看外頭的好了：

ブールデル「横たわるセレネ」ブロンズ1917年 Bourdelle 「Séléné couchée」Bronze 1917 Bourdelle 這件「斜臥的月神 Selene」走的是比較細緻優雅的路數，有日本人說她顯現 “はりつけのように苦しい” 。古羅馬時代單柱磔刑的手是交疊的(人們到今天還在爭議耶穌的受難是單柱還是十字磔刑) ，Selene 的手勢和臉部的表情令日本人如是說。這好比 Selene lying on her long bow in a critical equilibrium position, crucifying nail piercing her hands on to the bow, 您說這不足顯現 “はりつけのように苦しい”嗎？戰士的武器變成自己不安與痛苦的原因。我不太確定 Bourdelle 這件塑件的涵義，暫時就把它當作唯美的追求和渴望好了，畢竟這也是一件曠古絕今的「手の痕跡」(按：特展之后 NMWA館內開放拍攝，照片日期 2013年4月離日前一天)。

「手の痕跡」- 萬里∙文武廟的門神畫 萬里文武廟一進三門, 由內往外看中門左秦瓊、右尉遲恭；龍邊側門置文官兩尊；虎邊側門置宮娥兩位。畫工精緻，筆法熟練，面相傳神，確是不多見的上好門神畫。因為門扇內開，屋外強光，室燈反射，視角扭曲，想留個好記錄都難。下圖是上圖的初稿，已作過初步的扭曲調節。

萬里 文武廟門神的配置合乎一般台灣廟宇的原則，即中門的主門較寬大，用武將門神。中門左右的兩個側門用文門神 (宮娥與文官，傳統文門神除宮娥與文官之外，還有有 太監、童子等等...)，萬里 文武廟也有側廳應用正八角門，無門板故無門神。廟宇的側廳一般也有 東、西廳或 龍、虎廳的說法；因為左右各一扇門，有門板時需要四位門神守護，佛、道教都有四人團體 (如：四大天王、四大元帥、四大鬼王、三十六將等等...) 的護法神祇，自然成為側門常見的門神，我們留在以後碰到時再說。 中門寬大主門的武將門神通常是一位慈眉善目，一位眼大臉黑。萬里 文武廟秦瓊手持鐧，鐧不同於劍，劍為兩面刃扁平，鐧是四錂柱，使用方式是用打的，尉持恭手持鞭，硬鞭是節節相接的武器，狀如寶塔，兩種兵器使用方式類似，強調 快速、敏捷。古典小說中，這兩位唐代開國功臣所持兵器並非固定，但絕大部分彩繪門神以“鐧”、“鞭”來代表身分。

萬里 文武廟宮娥門神，衣冠華麗、貌美婀娜，由左至右，手捧爵、花(牡丹) ；文官門神，相貌堂皇、如意隨身，由左至右，手拿冠、鹿。四物分別代表晉爵、富貴、加官、長壽(或進祿)。

一般廟宇大多廣開大門提供信眾修齋祈福，難見三門緊閉，拒人於外。檢視當日照片發現素材不缺，乃虛擬重建中大門緊閉的情景如下圖。

萬里 文武廟龍邊側門的文官和虎邊側門的宮娥也一併虛擬重建兩門緊閉的光景。 龍邊(文官)檻聯: 　　文衡尊聖義薄雲天神威傳萬世；武德馨香萬古精忠丹心昭千秋。 虎邊(宮娥)檻聯: 　　關帝大義英靈神勇面赤心猶赤；聖德參天精忠貫日髯長義更長。

後記：當晚萬里 文武廟設宴，因某種機緣，識得鄰桌知情人士告知門神乃台南知名畫師劉家正的神妙的「手の痕跡」，心中甚喜。 劉大師與助手在工作室(網路圖片)

「手の痕跡」－ 欽差行台の門神 這些門神都是經過畫師們一筆一劃精心地描繪出來，都是辛苦的「手の痕跡」。 位於台北植物園內的「欽差行臺」，是市定二級古蹟，建築型態為傳統閩南三進式，大門上掛著書有「欽差行臺」匾額。第一進叫頭門(前廳)、第二進叫儀門、第三進叫大堂，一進比一進高，進與進之間有廂房或長廊相連，頭門和儀門都有三門，各配置六位門神。古時依訪者身分開啟中門或偏門；民主時代只要是開放時段「行臺」都是開中門的，因此中門的門神在門內才能欣賞到。 神荼、鬱壘是傳說中最早的門神，也是一般民間最常見的門神。「行台」 貴為官衙建築還是依循傳統，設置門神。神荼、鬱壘雙手握銊，神荼在左、 鬱壘在右相互對應，銊即是大斧，必須雙手使用，兩將孔武有力，威風凜凜，智勇雙全，驅鬼逐邪，使命必達。

「欽差行臺」頭門和儀門以中庭和兩側廂房連接，儀門仍為三門結構，開放時段開中門閉邊門，此時中門門坎一併移除，由是大堂，中廊，儀門，頭門，前埕和「行臺」外接道路的軸線筆直貫通，無有障礙。遊客可以看到二進的儀門比一進的頭門高出少許而且儀門門神全部由位階較高的文官門神當綱。 第二進儀門中門全開，兩旁邊門關閉可見門上門神四位 儀門中門門神著朝服，持奏板，像徵帝王股肱，左右賢臣。兩側四位官員衣著莊嚴，頭戴官帽、臉蓄鬍鬚、手端吉祥寶物，所以仍舊應該把他們歸類為祈福、討吉的門神。至於中門兩位資深朝官是否有名號和典故，這要看當初設計的畫師(1894 ca.)是否有記錄或文獻留存，必竟這「行臺」是全台僅存的閩式官衙建築，不比目前眾多的宮廟建築容易類比、舉證、查尋資料。

由大堂前的中廊，沿中軸線由裡向外走出「行台」建築，先看到儀門的高官門神，再看到頭門的神荼、鬱壘門神，過程光與影互換強烈，更替間令人瞳孔過勞，視網膜受傷 ~ ~ ~ 因為「欽差行臺」建築完成於1894，后經日人拆除又重建於植物園今天的位置，之後又經歷多次保養維修，我們看到的彩繪門神肯定不是當初的原作真跡，不管它是臨摹學樣重來、還是填色描繪補修 － 失真、走精、離線、脫色、變形 在所難免，只差程度之大小。我強烈相信1894年人們看到的這一十二位門神一定比今天的華麗、精緻多多。這是歷史辯證的結果，也是「手の痕跡」的必然！而我，只是一個適逢其會的過客，有幸能夠欣賞到這些「手の痕跡」，儘管有些是珍品、有些是普通。

「手の痕跡」－ 中港門門神 勘誤與補遺 這些門神都是經過畫師們一筆一劃精心地描繪出來，都是辛苦的「手の痕跡」。 在台灣廟宇中港門(中央主門，中門)都有左右兩扇，一般最常見的是以成對的武將作門神：如秦叔寶和尉遲恭 ，神荼和鬱壘 ，而主祀佛祖或菩薩的佛教廟宇則以：韋馱和伽藍，哼、哈二將為主。至於孔廟和若干關帝廟(如行天宮系統) 則不用門神，只在紅色門板上裝飾代表神明、排列整齊的乳釘(門釘) 。因此需要作補充介紹的中門門神其實並不很多。 武將容易樹立門神需要｢正氣澟然，威懾鬼邪｣的氣勢，常見的造形大多一白一黑，一斯文一剛猛，身著斑斕戰甲，面容威嚴，姿態神武，手執兵器或法器，足穿雲頭靴，腳踩丁字步，外加騰空彩帶表徵神格。門神臉型膚色、毛髮鬍鬚、喜怒哀樂 雖有所本(如: 師承、典籍、經文、傳說)，但是臨場畫師還是有 ｢自由心證，情緒量刑｣ 的諸多空間。善男信女，進出廟宇，拜神禮佛，如果能夠順便欣賞到廟(寺)方的門神彩繪也是一種小確幸和小享受。

I. 秦叔寶和尉遲恭  一般不會有例外，都是白臉的秦叔寶手握金鐧，黑臉的尉遲恭手持鋼鞭，換句話說我們由表層的膚色和使用的兵器就知道兩位神將誰是誰。 新北市萬里 文武廟一進三門，中港門門神即是秦叔寶和尉遲恭二位擔綱。虛擬重建緊閉的中港門示意圖因為不見門坎所以不是很周全，修正圖只加上門坎跨板: 萬里 文武廟中門門神 (以上完成修正部分)

同是金山，在老街的廣安宮三川殿中門門神正是秦叔寶、尉遲恭二位武將。龍門、虎門配置代表加官、進祿、富貴、晉爵的四位文官門神。彩繪門神作品普普通通，大概是小廟請不起大畫師？大家將就一點，多吃鴨肉好！ 金山老街 廣安宮 的中門門神 老家老相識的萬華青山宮 三川殿中門也是秦叔寶、尉遲恭二位神將，中門的左右的龍虎門有邀祿乞福、富貴吉祥彩繪文官門神各一對，都是細工描繪的精品。 萬華 青山宮 中門門神

名聞遐邇的台北 大龍峒保安宮的中門門神也是選擇秦叔寶和尉遲恭。 台北大龍峒 保安宮 中門門神 前些時侯去了花蓮吉安慈惠宮，中門門神還是秦叔寶和尉遲恭。立體感來自於浮雕模子成型后再上色，最後固定在門板，因為模子可以量產，成本就降低，顯得比較卑俗。要是製作馬虎則更叫人覺得粗俗難耐，尤其是加上透明壓克立保護罩更是一無是處。 花蓮吉安 慈惠宮 中門門神

走訪新豐紅樹林生態園區的朋友一定會經過 池和宮(池府王爺廟)，廟裡門神也是秦叔寶和尉遲恭。製作方法也像花蓮吉安 慈惠宮一樣 － 用浮雕表現，雖説和一般彩繪方式有平面和立體的差別，但是製作的精良與否還是決定門神的氣勢和韻味的要素。 新竹新豐 池和宮(池府王爺廟)中門門神 朱銘的青銅秦叔寶和尉遲恭把門神從門板上請出來，算是比浮雕更進了一步。這個故事若干年前已經提過。澳門賭王-何鴻燊收集珍貴寶物不計其數，這兩件門神加上大堂兩件兩人高巨大的太極作品的収藏絕對是聰明的投資。還有，去過新北市金寶山的朋友大概也見過這兩尊雕像，就在萬彿寺大門兩旁，閃閃金光，耀眼奪目。這是金寶山用土地投資朱銘美術館的交換物之一。 新北市金寶山萬彿寺 / 澳門新葡京大酒店 朱銘 門神 >>>>> 神荼、鬱壘 ，韋馱、伽藍，哼哈二將回來后接續 …

II. 神荼、鬱壘 至於執鉞(大斧)的神荼、鬱壘兩位大神則在「欽差行台の門神」裡剛見到過。兩位大神昆仲同生、長相一樣、兵器一般，各佔一邊，左右對稱，鏡面成像，因為神荼、鬱壘自己分不清，所以你說誰是誰、誰就是是誰。 下面4組 神荼、鬱壘 全是 Google 得來的圖片。因為被重覆引用的關係，原始作者皆有待查証，目下僅能列出門神所在宮廟。門神有一組年久失修，有一組反光嚴重，有一組清亮可觀，最后一組是薪傳獎藝師潘岳雄的作品: 彰化 鹿港 新祖宮 / 台北 大稻埕 慈聖宮 南投 藍田書院 / 新北市 永和 保福宮 (藝師 潘岳雄) 韋馱、伽藍，哼哈二將回來后接續 …

III. 哼、哈二將 哼、哈二將原為佛教護法，萬華龍山寺三川殿中港門請來當門神最恰當不過。比較意外的是萬華清水巖祖師廟正門也係這對門神，兩位長相神似姿勢相稱，手持相同兵器 － 金剛杵，辨識的方法一般青臉的是哼將，紅臉的是哈將。目前在祖師廟看到的不知是不是畫師陳壽彝1968年的作品，還是經過維修或重畫的結果？ 萬華 清水巖祖師廟 明間(正門) 哼、哈二將 萬華 祖師廟 是道教系統，哼、哈二將在釋教系統比較常見，網路 Google 兩組哼、哈二將與大家分享。 台南市 重慶寺 / 新北市 泰山 頂泰山巖 中門門神

中台禪寺耗資NT$5,000,000,000 建造，新舊並存、金碧輝煌、造型獨特、褒貶不一，它將 天王殿 外的哼、哈二將放置在 知客殿 外牆蓮瓣壁龕裡，雕像五米弓腳坐姿，三顏六臂面目猙獰，屬傳統寫實神像石雕工法，大約是惟覺和尚重金聘請祖國內地的師傅打造。雕像不顯膚色兵器又雷同，哼、哈只好用方位來分 天王殿 外左手邊的哼將(遠観) 左邊哼將 右邊哈將(局部)

IV. 韋馱、伽藍 韋馱、伽藍 原為佛教寺院的護法及守護神，如果彩繪於佛寺中門，則韋馱為白面，手執金剛杵；伽藍為黑面，手執鉞斧（或大關刀），實例有如台南開元寺的中門門神 。事實上彩繪門神 的韋馱、伽藍逺不如立體雕塑的韋馱、伽藍常見。兩位神將一般多襬在大雄寶殿内部或外部的兩側。埔里中台禪寺天王殿裡的韋馱極為可觀，令人印象深刻。 中台禪寺的韋馱(正面與側面)。兩旁的對聯説: ｢護法安僧親受靈山囑咐; 降魔伏怨故現天將威風。｣説明祂的地位和職責。

新北市貢寮 靈鷲山 無生道場屬於泰緬系南傳佛教山頭，韋馱、伽藍就分立在 開山聖殿 殿前廣場的兩邊 ~ ~ 西邊韋馱(白面，金剛杵) 東邊伽藍(鬍鬚，大刀） 韋馱、伽藍並立

看到靈鷲山 無生道場 的伽藍塑像(關公造形) 擺在 韋馱 的對稱位置 ，大家也許會好奇的問 中台禪寺 的伽藍菩薩在哪裡，因為天王殿只見韋馱不見伽藍。雖然關公在道教地位崇高，在釋教變成只是與韋馱同級的護法神。惟覺和尚採取了一個折中的辦法: 即是在大雄寶殿右側脅侍殿中安置關公塑像，讓祂正氣磅礡的端坐於殿堂之中。可是殿名卻不叫「關帝殿」，反而叫釋教的「伽藍殿」，真懂得投機取巧，兩面討好。網路上有這樣子說法:「這尊伽藍菩薩聖像，是用印度紅花崗雕製而成。一般雕塑關公之像，多以一手執關刀，一手拿春秋，象徵菩薩文韜武略，智勇雙全。而位於中台禪寺伽藍殿的菩薩塑像手拈鬍鬚，身穿文袍，顯露於文袍外的右足則以武袍方式雕琢，顯示外著文袍內藏武袍，以衣著來代表關公的文武雙全的意涵。」 關公曾經是一位忠義兩全、誓死如歸、豪氣干雲的大將軍，最後為人所害，因執著深切，死後未得解脫，幸遇禪師開示，當下反觀，體悟心性，千百年來，含恨未解之冤，頓時冰銷雲散。即發願擁護佛法，鎮伏魔軍，當下即成護法菩薩，為中國佛教中的伽藍神。(Wiki)

V. 門釘廟門 在傳統東方的建築中，皇居宮殿、城門 及文廟和武廟等門板常會有門釘出現。門釘又叫孔釘，最多的是一百零八顆，代表三十六天罡，七十二地煞，也是門神之一，具有辟邪鎮煞的威能。唯有帝王可以用一百零八顆，諸侯要減半。 台北行天宮主祀關聖帝君，又稱恩主公廟，廟門正是使用代表天罡、地煞的108顆門釘，把原本應該彩繪的神靈抽像化成一顆顆的門釘。行天宮另有兩座分宮，位於臺北市北投區忠義山及新北市三峽區白雞山，合稱「行天三宮」，格局與規模大致相當，門神乳釘化也一模一樣，不同的是台北本宮交通方便，國際觀光客最多。 台北行天宮三川殿的宮門 文昌帝君與關聖帝君都是｢帝｣級神靈，台北大龍峒孔子廟櫺星門會裝有幾顆乳釘我們就不須要重新數過。 台北大龍峒孔子廟櫺星門

苗栗後龍 天元無極聖宮是座五門北派的道教宮廟，除了兩根傳統的龍柱之外，廟體莊嚴平實，無雕梁畫棟，彩繪剪貼，三川殿的五門十扇全是紅漆加孔釘。 中台禪寺天王殿三個，門高各10-m (略估值)，中門叫「身法門」 右邊的叫「般若門」 ，左邊的叫「解脫門」。每扇門各裝小釘90顆，大釘180顆，相信很少人會去注意它。因為殿門高聳，相配合的門聯字數也特別多: 偏門長15字;中門長21字，堪稱門柱對聯之最。門聯明闡教義，文詞貼切，對仗工整，不知是誰人的作品。 偏門: 中台拈花 眾生微笑 燈燈相傳 傳祖意 西天取經 高賢說法 處處演化 化群機 中門: 破劫關重關牢關等生死三關 徹見自己本來真面目 淨六根六塵六識共十八陰界 即證如來法眼化三生 中台禪寺 天王殿 之入口三門 中台禪寺 天王殿 中門(側視及部分)

中台禪寺天王殿三個門的中門「身法門」看進去黒壓壓一片，不過放大瞳孔調適黃斑點之后彌勒尊佛的形像就漸漸清晰。因為距離遠，影像不扭曲，如果比較近距離的拍攝，你會發現祂實在多多。所以說: 殿外看彌勒瞳孔黃斑難適 失真少 殿內看彌勒對焦採光容易 扭曲多 橫批: 裡看外看都南無 殿外看彌勒 殿內看彌勒 南無彌勒尊佛棣書對聯 大肚能容了卻人間多少事 滿腔歡喜笑開天下古今愁 發人深省

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