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◆ 超寫實（Hyperrealism）繪畫與雕塑 ◆

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發表：天涯台客	2013-05-31 12:00:39	閱覽數：201350	(IP: 　)	T 3959_R 0	引　用

△《The Plaza》Artist: Richard Estes, 36 x 66", oil on canvas, 1991.
1980 年我第一次初到紐約，正逢超寫實主義（Hyperrealism）繪畫如火如荼、鑼鼓喧天之際，紐約畫壇正呈現出一片野火燎原、一發不可收拾的態勢。
探望過幾位台灣畫家在紐約奮鬥的情況，心裡難免為之一震，確實艱辛、難熬，卻又讓人肅然起敬。紐約是當代藝術中心 —— 一處為他們自己架構繪畫生涯的起點，磨其心志，也是讓台灣藝術家印證創作實力的終點驛站。
近代藝術史上任何流派或主義萌芽產生的參與人數較少，但超寫實主義卻是群雄競起、蓬勃爭輝，屈指一算，參與的藝術家就有幾十位。也因此，這個欄題的行進速度快不來，藉諸介紹過程，讓我們可以細心去品味、感受 —— 他們曾經付出過的心血與漫長歲月。都是他/她們的青春，一個人能有多長的旺盛創作期？
事隔三十幾年了，少數幾位藝術家裊然已經作古，但今天，大多數仍然堅守著他們的執着與夢想，埋首耕耘，正日以繼夜賣力地從事創作，謹以此欄向他們致上最高、最崇敬的敬意。

回應：天涯台客	2013-05-31 18:12:21	(IP: 　)	T 3959_R 101	引　用

△《Lentos》Artist: Willem van Veldhuizen, 90x240 cm, acrylic on canvas, 2012.

回應：天涯台客	2013-05-31 18:12:52	(IP: 　)	T 3959_R 102	引　用

△《Museum Interior Paris》Artist: Willem van Veldhuizen, 130x160 cm, 2011, Gallery Mark Peet Visser, s‘Hertogenbosch.

回應：天涯台客	2013-05-31 18:13:27	(IP: 　)	T 3959_R 103	引　用

△ (L.)《The New Museum, NYC》Artist: Willem van Veldhuizen, 130x160 cm, acrylic on canvas, 2010.
△ (R.)《Gallery of the nudes》Artist: Willem van Veldhuizen, 80x60 cm, acrylic on canvas, 2011.

回應：天涯台客	2013-05-31 18:14:00	(IP: 　)	T 3959_R 104	引　用

△《Gugenheim II》Artist: Willem van Veldhuizen, 160x130 cm, acrylic on canvas, 2005.

回應：天涯台客	2013-05-31 18:21:08	(IP: 　)	T 3959_R 105	引　用

有關法國畫家 Gilles Paul Esnault 的文字資料非常之少，雖然有人認為他的畫風與行事風格頗為類似19世紀俄羅斯的巡迴展覽畫派（Peredvizhniki），多少帶有一點穿梭於江湖的意味。

他的畫作數量不算多，而且題材相當分散，街景、靜物、人物、自然等類都涉獵到。不過，確也有些作品值得欣賞品味。

【作品主題與風格】

Esnault 的描寫功力十分紮實，一些油畫作品呈現出來的畫面效果，簡直難以分辨是繪畫還是攝影照片。

△《Taxis, Paris 16》Artist: Gilles Paul Esnault, 81x130cm, Oil on canvas, 2009.

回應：天涯台客	2013-05-31 18:22:12	(IP: 　)	T 3959_R 106	引　用

△ (L.)《GOLDMAN SHARKS》Artist: Gilles Paul Esnault, 114x162cm, Oil on canvas, 2011/2012.
△ (R.) 畫家 Esnault 作畫時認真、專注的神情。

回應：天涯台客	2013-05-31 18:22:45	(IP: 　)	T 3959_R 107	引　用

△《Crossing / Traversée》Artist: Gilles Paul Esnault, 50x100cm, Oil on canvas.

回應：天涯台客	2013-05-31 18:23:17	(IP: 　)	T 3959_R 108	引　用

△《One second in Paris》Artist: Gilles Paul Esnault, 130x195cm, oil on canvas, Salon des Indépendants 2006 - Espace Champerret - PARIS.

回應：天涯台客	2013-05-31 18:24:17	(IP: 　)	T 3959_R 109	引　用

△ (L.)《motoportrait》Artist: Gilles Paul Esnault, 75x100cm, oil on pannel.
△ (R.)《Sorrow of the glassball》Artist: Gilles Paul Esnault, 40x40cm, oil on canvas, 2008.

回應：天涯台客	2013-05-31 18:24:53	(IP: 　)	T 3959_R 110	引　用

△《Water painting》Artist: Gilles Paul Esnault, 44x65cm, oil on pannel.

回應：天涯台客	2013-05-31 18:25:25	(IP: 　)	T 3959_R 111	引　用

△ (L.)《Buisson》Artist: Gilles Paul Esnault, 65x50cm, oil on canvas.
△ (R.)《16, place des Vosges, Paris.》Artist: Gilles Paul Esnault, 65x54cm, oil on canvas.

回應：天涯台客	2013-05-31 18:38:06	(IP: 　)	T 3959_R 112	引　用

Glennray Tutor (1950－) 是美國一位非常典型超寫實主義的畫家，非常本土，非常美國化。他出生於密蘇里州的小城 Kennett 市，1974年從密西西比大學獲得藝術和英語文學學士學位；1976年他再取得繪畫藝術碩士。

【作品主題與風格】

Tutor 作品的主題相當單純，就是他們兒時常見的一些生活題材，好比玻璃彈珠、漫畫書冊、蠟筆、糖果投幣機、煙火玩具、廚房裡的漬菜玻璃罐......，最是單純不過，都是日常生活中司空見慣、可以懷舊的生活小物品。

Tutor 的繪畫技法則是十分細膩入微，用色鮮明準確，造形結構同樣淺顯易懂，令人懷古念舊的力道卻是造就他風格的基礎元素。

選材上，Tutor 與另一位超寫實畫家查爾斯．貝爾（Charles Bel, 1935 - 1995）確有幾分相似之處，都是孩提時候接觸到的玩物，表現手法亦近雷同，乍看之下有時還難分出彼此哩！

△ (L.)《A Season of Moment》Artist: Glennray Tutor, oil on Canvas, 2003.
△ (R.) 畫家 Glennray Tutor 坐在他的作品前，剔透亮麗的玻璃彈珠等同於他的創作符號，討喜易懂。

回應：天涯台客	2013-05-31 18:38:42	(IP: 　)	T 3959_R 113	引　用

△ (L.)《Solo - My Only》Artist: Glennray Tutor, oil on Paper, 2006.
△ (R.)《Dream of Love》Artist: Glennray Tutor, oil on Canvas, 2004.

回應：天涯台客	2013-05-31 18:39:21	(IP: 　)	T 3959_R 114	引　用

△ (L.)《Quartet》Artist: Glennray Tutor, oil on Canvas.
△ (R.)《Rocket and Gumballs》Artist: Glennray Tutor, oil on Canvas.

回應：天涯台客	2013-05-31 18:40:02	(IP: 　)	T 3959_R 115	引　用

△ (L.)《Planes Congregation》Artist: Glennray Tutor, oil on Canvas.
△ (R.)《Trio》Artist: Glennray Tutor, oil on Canvas.

回應：天涯台客	2013-05-31 18:40:37	(IP: 　)	T 3959_R 116	引　用

△《Seven Sauces》Artist: Glennray Tutor, oil on Canvas.

△ 《Perfect Mason》Artist: Glennray Tutor, oil on Canvas.

回應：天涯台客	2013-05-31 18:41:18	(IP: 　)	T 3959_R 117	引　用

△ (L.)《Delicacies》Artist: Glennray Tutor, oil on Canvas.
△ (R.)《Sprite》Artist: Glennray Tutor, oil on Canvas, 1991. 連中國貨的字樣都入畫了，反映出現實，「當代」得很。

回應：天涯台客	2013-05-31 18:45:01	(IP: 　)	T 3959_R 118	引　用

西班牙畫家、雕塑家 Antonio López (1936－) 是一位頗具爭議性的藝術家，他跨足繪畫以及雕塑。一些新學院派的藝術評論家對他提出質疑：López 不該歸類於寫實主義忠誠信奉的執行者；不過也有不少學者持相反意見，認定他才是真正寫實畫派的大匠。

Antonio López 1936年出生於西班牙中部的 Tomelloso，那時正是西班牙內戰開始前的幾個月。1949年，他移居到馬德里，作進入皇家美術學院的準備。學校畢業之後，曾留學過義大利，專攻文藝復興時期的義大利繪畫。

【作品主題與風格】

其實，Antonio López 的繪畫作品顯得有些淒涼蕭瑟，風景裡的「人」全被抽離掉了，宛若荒城一座，可見他不喜歡「人」。馬德里車水馬龍的街道上，「人」「車」全都消失了？

難得有「人」的地方，卻是令人觸目驚心，當街性愛交媾；或者讓碩大而該純真的嬰兒頭，他們的神情竟然現出一臉的無奈與茫然。憤世嫉俗、走偏鋒，往往是一些藝術家共有的性格特質。

△ (L.)《Woman in the bathtub》Artist: Antonio López, oil on canvas, 1968.
△ (R.) 藝術家 Antonio López。

回應：天涯台客	2013-05-31 18:46:35	(IP: 　)	T 3959_R 119	引　用

△《Madrid desde Torres Blancas》Artist: Antonio López.

本件作品《從 Torres Blancas 看馬德里》2008年6月底，在倫敦以180萬歐元拍賣成功，創下西班牙在世藝術家的價格紀錄。

回應：天涯台客	2013-05-31 18:47:10	(IP: 　)	T 3959_R 120	引　用

△ (L.)《La Gran Vía》Artist: Antonio López, 90,5 x 93,5 cm, Óleo sobre tabla, 1974-81. Colección particular. Madrid. Este cuadro es el que más me gusta, por su gran realismo.
△ (R.)《The poetry of the mudane in Sink and Mirror》Artist: Antonio López, 1967. Blake/Purnell Collection, MFA.

回應：天涯台客	2013-05-31 18:47:47	(IP: 　)	T 3959_R 121	引　用

△ (L.)《Atocha》Artist: Antonio López, 1964. Has a shocking narrative.
△ (R.)《A grungy view of Toilet and Window celebrates the ordinary》Artist: Antonio López, 1968-71. Coleccion Masaveu.

回應：天涯台客	2013-05-31 18:48:43	(IP: 　)	T 3959_R 122	引　用

△ (L.)《The Window》Artist: Antonio López, 1966.
△ (R.)《Man and Woman》Artist: Antonio López, polychromed wood, 1968-1994. Museo Nacional Centro de Reina Sofia, Madrid.

回應：天涯台客	2013-05-31 18:49:23	(IP: 　)	T 3959_R 123	引　用

△ (L.)《Day and Night》Artist: Antonio López,
△ (R.)《NIGHT》Artist: Antonio López, Museum of Fine Arts, Boston, USA.

回應：天涯台客	2013-05-31 18:50:16	(IP: 　)	T 3959_R 124	引　用

△《View of Madrid from Capitan Haya》Artist: Antonio López, 1987-94. Museo Nacional Centro de Arts Reneia Sofia, Madrid.

回應：天涯台客	2013-05-31 19:06:32	(IP: 　)	T 3959_R 125	引　用

台灣畫家姚慶章（Yao, Ching-Jang, 1941-2000）出生在台灣台中，1965 年畢業於台灣師範大學美術系，大三時與畫友創立「年代畫會」。1970 年赴美，正好趕上超寫實主義風起雲湧之際，1974 至 84 十年間成為美國超寫實主義的重要代表畫家。

他的紐約城市景觀系列獲得了畫廊的賞識，曾經列名於阿布拉姆斯出版社的《紐約藝術》，姚慶章是一百年來紐約代表藝術家之一。

姚慶章參與過的畫展不計其數，個展、聯展高達100場次，分別於美國、日本、德國、加拿大、比利時、西班牙、台灣、北京、香港等美術館、畫廊等展出。他以紐約曼哈頓改建過的廢棄廠房為工作室，太太經營高檔的餐廳 OHoSo 為他的創作之路墊下經濟底子，讓他無後顧之憂。

2000年11月因心髒病發而辭世，委實讓人錯愕惋惜。生前仍奔波於紐約與台灣之間，四處演講講學，2000年還在台北龍門畫廊舉行個展呢！2001年台北國立歷史博物館舉辦紀念畫展。國內收藏的機構則有台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館等。

目前姚慶章的夫人在蘇荷區 Greene 街成立了「姚慶章紀念會館」，供姚慶章留下的幾百幅畫作為長期展出。

【作品主題與風格】

姚慶章超寫實作品大多以紐約和其他都市街道的玻璃以及金屬反光的捕捉為創作主題，具有引人流連的魅力，現代意味十分俱足，以反光的交錯疊置，拓展出一層層迷幻般視覺心理的空間世界。

細膩的觀察思考能力與描寫功力之爐火純青，令人敬重。1984年之後主題轉趨於奧秘與象徵圖像的「自然系列」，90 年代末期則發展出隱喻宇宙生命能量的「生命系列」。都是彌足珍貴的創作。

△《建築》Artist: 姚慶章, 183 x 240cm, oil on canvas, 1974.

回應：天涯台客	2013-05-31 19:08:51	(IP: 　)	T 3959_R 126	引　用

△ (L.)《Bank》Artist: 姚慶章, oil on canvas.
△ (R.) 超寫實畫家姚慶章，一向待人熱忱，經常奔波於台美之間從事講學演講與畫作的展出。

回應：天涯台客	2013-05-31 19:09:29	(IP: 　)	T 3959_R 127	引　用

△《Greenwich Savings Bank 6》Artist: 姚慶章, oil on canvas.

△《Bus》Artist: 姚慶章, oil on canvas.

回應：天涯台客	2013-05-31 19:10:10	(IP: 　)	T 3959_R 128	引　用

△《Hong Kong 1》Artist: 姚慶章, oil on canvas.

△《Houston 2》Artist: 姚慶章, oil on canvas.

回應：天涯台客	2013-05-31 19:11:17	(IP: 　)	T 3959_R 129	引　用

△《Josef Gallery》Artist: 姚慶章, oil on canvas.

△《Reflection》Artist: 姚慶章, oil on canvas.

回應：天涯台客	2013-05-31 19:11:50	(IP: 　)	T 3959_R 130	引　用

△《Cerutti》Artist: 姚慶章, oil on canvas.

△《Louis Meisel Gallery》Artist: 姚慶章, oil on canvas.

回應：天涯台客	2013-05-31 19:16:00	(IP: 　)	T 3959_R 131	引　用

伯特．蒙羅伊 (Bert Monroy) 出生並成長於紐約市，他花了20年擔任過廣告藝術總監、幾個機構的創意總監。伯特與妻子目前居住在北加州柏克萊 (Berkeley)，執教於舊金山州立大學。

伯特其實是一位鼎尖的數位影像藝術家，是一位著作等身、四處演講教學的學者，他精通於軟體巨臂 Adobe 的 Photoshop 和 Illustrator 兩項軟體，伯特利用它們創造無數的經典畫作。

1984 年推出的 Macintosh128 之後，他旋即走上了一個新的數位生涯。他選擇電腦成為他創作的媒介，充份發揮軟體功能，被視為是數位藝術的先驅者之一。除了數位繪畫，他更不遺餘力出版有關數位的技術書籍，如《Making Art on a Macintosh》、《The Photoshop WOW Book》、《The Illustrator WOW Book》、《The Art of Digital Painting》、《The Grey Book》和《The Photoshop A to Z in Japan》等。

伯特是 Adobe Photoshop 世界夢幻團隊的成員，2004年被選入 Photoshop 名人堂。2001年5月以來，伯特一直是 TechTV 頻道上的常客講師，分享 Photoshop 和數位成像的技巧與技術。

△《Damen》Artist: Bert Monroy, 40 x 120", 2006.

回應：天涯台客	2013-05-31 19:17:09	(IP: 　)	T 3959_R 132	引　用

△ (L.)《Lunch in Tiburon》Artist: Bert Monroy, 2007.
△ (R.) 伯特．蒙羅伊作品細節的逼真程度確實不可思議，其精確的藝術創造能力，當今是最受尊崇的數位藝術家之一。

回應：天涯台客	2013-05-31 19:17:51	(IP: 　)	T 3959_R 133	引　用

△《Hamburgers》Artist: Bert Monroy, 2002.

回應：天涯台客	2013-05-31 19:18:37	(IP: 　)	T 3959_R 134	引　用

△ (L.)《Spengers‘s》Artist: Bert Monroy, 2002.
△ (R.)《Red Doors》Artist: Bert Monroy, 2000.

回應：天涯台客	2013-05-31 19:19:16	(IP: 　)	T 3959_R 135	引　用

△《Red Truck》Artist: Bert Monroy, 2004.

回應：天涯台客	2013-05-31 19:20:06	(IP: 　)	T 3959_R 136	引　用

△《Blue Door》Artist: Bert Monroy, 2002.

回應：天涯台客	2013-05-31 19:20:39	(IP: 　)	T 3959_R 137	引　用

△《The Subway Inn》Artist: Bert Monroy, 1989.

回應：天涯台客	2013-05-31 19:21:38	(IP: 　)	T 3959_R 138	引　用

△ (L.)《Pic n Pac》Artist: Bert Monroy, 1995.
△ (R.)《Shadow play》Artist: Bert Monroy, 2000.

伯特．蒙羅伊曾經如此自述：

I consider myself a Hyper-realist artist. I love to paint. I use the word paint for lack of a better word. My medium is actually light. I have a passion for making things happen on the screen. Finding a new way of doing something and finding a new room in my imagination is what I love about the work.
　　　　　　　　　　　　　　　—Bert Monroy

回應：天涯台客	2013-05-31 19:22:33	(IP: 　)	T 3959_R 139	引　用

△《Oakland》Artist: Bert Monroy, 2004.

回應：天涯台客	2013-05-31 19:41:07	(IP: 　)	T 3959_R 140	引　用

—— 片長跑片．請待後續 ——

回應：濁水溪畔的高中生	2013-06-01 00:58:44	(IP: 　)	T 3959_R 141	引　用

雖然還有十多位畫家尚未介紹完畢，現在冒然讚聲，實有破壞版面安排的流暢及影響閱讀節奏之虞。不過，還是忍不住要向台客前輩致敬！

讚+19748！

回應：泰伯	2013-06-01 01:46:01	(IP: 　)	T 3959_R 142	引　用

此欄真是文藝巨作，套句現代的流行詞彙，「超屌」！

正慢慢品嚐研究中，現在連第一頁都還沒看完。

藝術離不開人心與人性，不管用什麼方式，藝術家能夠把虛無飄渺的心智活動變成具體的實物呈現出來，實在是令人萬分的敬佩。

回應：天涯台客	2013-06-01 11:44:40	(IP: 　)	T 3959_R 143	引　用

資優高材生

您客氣了，哪有開門賣餐飲叫客人不能上門即時點菜的道理？

這《綠翠園》就是好，確真「跑了和尚跑不了廟」，縱使前門被堵，後門還是敞開著的。

歡迎大家來看畫作，這都是他/她們的心血！何況畫家群裡有好幾位是台灣鄉親呢。

回應：天涯台客	2013-06-01 11:53:47	(IP: 　)	T 3959_R 144	引　用

泰伯賢拜平安！

畢竟老兄是少年雞，可以口出流行語彙，如果我也來句「超屌」，鐵定有人說我「不速鬼」裝年輕。

這鍋欄題挺有意思，這畫派巨大無比，竟然還有台彎囝子參與其中，而且成績相當亮麗不俗。

菲律賓也有一位，名字叫 Nestor Garcia Leynes，畫作圖檔太少太小，題材都是菲律賓的母與子的搖籃、農作田野......，因此沒列入介紹。

日本畫家，沒有，可能與日本人不須越海遷徙有關；中國？既落後又野蠻，溫飽都成問題，哪來創作？根本絲毫連邊都沾不上。

走！讓我們繼續看畫去......，謝謝您。

回應：天涯台客	2013-06-01 11:55:38	(IP: 　)	T 3959_R 145	引　用

女雕塑家 Carole A. Feuerman 是個揚名立萬的著名藝術家，已經被 6 個美術館舉行過回顧展，獲獎無數，她現在居住在紐約。畢業於紐約東邊 25 英哩外的私立大學 Hofstra University。

她最有名的的雕塑技法是：樹脂材料表層上，再途以油性顏料。而且研發出一種所謂「Painting with Fire」的技術，在高溫 2,000 度的熔爐裡淋灑五種不同的熔融金屬。

美貌多才，不僅從事雕塑工作，而且還作裝置藝術、繪畫、素描、影片藝術等。作品的收藏家與贊助者更是廣遍海內外的政商名流，如克林頓、希拉蕊、季辛吉、日本天皇、戈巴契夫、富比士......等等。

她的公共藝術作品深受大家的歡迎與喜愛，2012年5月為紐約市公園局推出彩繪青銅作品 "Survival of Serena" ，好評不斷讚賞連連。

【作品主題與風格】

Carole 的作品主題以泳裝人物居多，不刻意強調過去黃金比率的身材，都是常見的美國男女，這正合乎所謂表現「當代（Contemporary）」的意涵，現代感非常強烈，是藝術存在的至高價值。

△ (L.)《Next Summer》Artist: Carole A. Feuerman, 39 x 54 x 50″, Painted Bronze and Stainless Steel, 2012.
△ (R.) 藝術家 Carole A. Feuerman，年輕時相當標緻漂亮。

回應：天涯台客	2013-06-01 11:57:59	(IP: 　)	T 3959_R 146	引　用

△ (L.)《Balance》Artist: Carole A. Feuerman, 36 x 32 x 18″, Oil and Resin, 2008-2011.
△ (R.)《Tree》Artist: Carole A. Feuerman, 62 x 37 x 29″, Oil and Resin, 2009-2011.

Feuerman 的另一特色風格是：將「牆壁」也融入她的作品裡，牆壁也是作品的一部份。比如，女性模特兒的臉、胸部的前半部呈現在灰色的牆壁上，換句話說，彷彿人從牆壁裡走出來，令人讚嘆驚艷。

這種把展場環境也納入作品的作法並不多見，非常創新，空間觀念極其強烈。可惜因版權問題，我無法貼出作品的圖片。（有些版權隸屬於美術館或畫廊，不許轉載。）

回應：天涯台客	2013-06-01 11:59:05	(IP: 　)	T 3959_R 147	引　用

△《Survival of Serena》Artist: Carole A. Feuerman, 36 x 75 x 36″, Painted Bronze, 2012. Petrosino Square, NYC Parks & Recreation.

現在的藝術家 Carole A. Feuerman，仍舊雍容美麗，風姿綽約。

回應：天涯台客	2013-06-01 11:59:43	(IP: 　)	T 3959_R 148	引　用

△ (L.)《Embrace》Artist: Carole A. Feuerman, 36 x 20 x 5″, Oil and Resin, 1991-2011.
△ (M.)《General’s Twin》Artist: Carole A. Feuerman, 24 x 15 x 8″, Oil and Resin, 2009-2011.
△ (R.)《Red Tie》Artist: Carole A. Feuerman, 24 x 14 x 6.5″, Oil and Resin, 1976-2011.

回應：天涯台客	2013-06-01 12:00:31	(IP: 　)	T 3959_R 149	引　用

△ 《bsolut Summer》Artist: Carole A. Feuerman, 40”x 36”x 50” (Man)/36”x 24”x 45” (Woman), Oil and Resin, 1992. Collection of Vin & Sprithistoriska Museet.

回應：天涯台客	2013-06-01 12:01:25	(IP: 　)	T 3959_R 150	引　用

△ (L.)《Summer》Artist: Carole A. Feuerman, 35 x 57 x 40″, Oil and Resin, 2008. Collection of El Paso Museum of Art.
△ (R.)《Brooke with Beachball》Artist: Carole A. Feuerman, 19 x 27 x 20″, Oil and Resin, 2011.