英國攝影家大衛．漢米頓 (David Hamilton, 1933 - )，早已是國際攝影界的聞名人物。他最為知名的攝影主題與風格獨樹一幟，縱橫藝壇幾十年，攝影作品所刻劃的少女形影，總是詩一般的令人着迷。 他用鏡頭寫詩，以淺顯易懂的語言敘述著人間的浪漫幻境，直教荳蔻年華的飄逸情懷，呈現出無比的素淨、寧闃與世人的期待。

大衛．漢米頓 1933 年出生並成長於英國倫敦，今年八十歲了不僅健在而且還活躍於攝影壇上，目前定居於法國巴黎。早年因二次大戰的避難而落腳於英國鄉下，這一段鄉村生活，對他日後攝影創作的取材與風格的建立影響甚鉅。 在倫敦時，漢米頓曾工作於建築師事務所，這項工作啓迪了他的藝術取向以及創作技巧，20 歲時移居巴黎，任職雜誌「Elle」 的美術編輯，成名之後，又受雇於倫敦的雜誌「Queen」 ，擔任藝術指導。 不過，他還是醉心於巴黎的藝術環境，於是轉而成為巴黎最大百貨公司「春天 Printemps」 的藝術總監。他所從事的商業攝影，因「顆粒感」的特殊質感帶給他極大的名聲與成就。

漢米頓擅用柔焦 (Soft Focus) 鏡頭的拍攝手法，朦朦朧朧，總是把少女的胴體表現得詩一般的夢幻，當然，他塑造的「影像視界」才是令人讚賞而且無法抵擋的獨家功力。 取材、主題的抉擇與嚴謹結構，如同是他創作的「符號」一般，輕易地鋪陳出他所期冀表達的旨意 —— 樸實無華、稚嫩洋溢、荳蔻年華之美。

Hamilton 之所以廣受時尚雜誌的青睞，當然有其緣由。一般的攝影家想擁有好的攝影器材，絕對不成問題；找到身材和面貌姣好的模特兒，亦不是難事。 唯獨，藝術家「創作」的細膩巧思和能耐，非得經過焠煉、經過心靈的放空與洗滌，難竟其功。意境的塑造，端賴於藝術工作者心境的內修與沉潛；「淺白」不難，但同時可以觸動你我的共鳴則屬不易。

說「少女情懷總是詩」，多少是有點世故、矯情與腐朽的意味。但，為什麼非得套進既有的美感框架不可？為什麼不能引導出另一番創新的意念以及詮釋方式？觀賞者，亦然。 Hamilton 企圖衝出這個陳腐框架，不拘泥於世俗的尺度，不斷用鏡頭訴說著他的內心「視界」。作品裡總蘊涵著一股股與社會道德對立甚或抗衡的挑釁意味。

藝術？情色？端看你用哪個角度去衡量去察言「觀色」了。像這件作品要擺脫「情色」的窠臼，坦白說，很難。 也正因為很難，所以，引起美國一些保守派的基督教團體聚集在書店門口，舉牌大事抗議書店販售 David Hamilton 的攝影專集，指稱敗壞風俗、扼殺社會道德的良知。

其實，情色與藝術的界線原只一線之隔，吵也吵了幾個世紀，衛道之士一見到裸逞畫面無不喊殺喊打，好像從不接觸異性似的；另一邊高舉著藝術無價、創作無罪旗幟的藝術家們，則主張世俗道德不該侵犯或約束創作行為的延伸。 會挑起情慾衝動的影像被劃入情色的領域，這就不好辯駁；問題是，作品裡既含情慾的成份，又具有高度美感的創作，那又該如何去界定她們的層次呢？

就像這三張作品，少女的身子可是包得極緊，哪來情慾之說？藝術乎？情色乎？這可不是庸俗不雅的少女照片，是攝影大家獨樹一格的創作作品哪。 一舉手一投足，都是「美」的正解與另一種代言的典範；或者從結構的角度剖析，既嚴謹又靈巧，美得令人摒息、教人讚嘆，是情色劣作嗎？

Hamilton 的柔焦風格，確實風靡吸引了全世界男人的眼睛，驚心動魄啊，那份柔焦氛圍的穿透力任誰都要抵擋不住，除非，你可以視若無睹，或者故作道貌岸然狀。 就連不少女性的觀賞者，還是要為 Hamilton 的攝影風格被污名化而叫屈，認為「美感」這東西不該區分性別，更不能因衛道人士的強力橫阻而教美感殞落失色。

其實漢米頓的攝影手法僅止於平鋪直述而已，不刻意弄些艱澀拗口的創作詞彙或語言，不致讓你我莫名所以，都是淺顯易懂的組合與鋪陳。 也因為淺顯易懂，所以更能牽動觀賞者的視覺感受，縱或歷經幾十年了，仍然經得起時間的洗滌與考驗。他營造出來的美感，似乎永不「過時」。

平鋪直述，能夠感人扯動人心才是真本事。漢米頓早期從事的平面設計工作，對於他日後的創作發展絕對有其直接而深遠的影響。 平面設計，用造形與色彩傳達出內心的構思旨意；而他，改以攝影鏡頭代替畫筆或針筆而已。它們執着追求的「美感內容」其實是一樣的。

窗紗旁慵懶舒適的趴躺著，深怕一個不小心，就要驚醒了她。寧靜，舒懶。 腳步聲一定要放慢、小心翼翼，不是嗎？那是期冀共鳴、迴響、與心理回應的細膩的設計行為。

好比說如夢似幻，Hamilton 可以透過柔焦鏡頭把整個畫面單純化，如同水彩畫家一樣，讓女孩的紗質襯裙像彩筆一樣，蘸滿薄薄淡淡的顏料，然後飽含大量的水分任其渲泄而下，叫誰都掌握不了、任誰都要難以臆測！ 渲泄開來的是一份執着和高超技巧，一份用心經營的幻化情境，這是 David Hamilton 的魅力風格，無法取代的執着。

好吧，多言無益，看攝影作品時最怕旁人七嘴八舌了。古典也罷現代也罷，只要能打動人心的，必然都是上乘的美好作品。

1996 年 Hamilton 曾率隊踏臨大溪地 (Tahiti) 拍攝外景，主題是《 A Place in the Sun 》，成績斐然豐碩可觀，作品散發出的南太平洋島嶼風情，蓊鬱濃郁，討喜叫座。 這處位於南太平洋東部的島嶼素有「愛之島」之稱，四季如春，隨季節的變化年平均氣溫介於攝氏 16 度和 34 度之間，因此又被譽為「最接近天堂的地方」。

這些是漢米頓比較早期的作品，文學性的隱喻手法運用得極為恰當與含蓄，唯美之外，似乎又含有些微的故事性，深受大家的推崇和喜愛。

好美的結構，可以如此地完美。

風格清新，嫵媚柔美，讓觀賞者的視線捨不得匆促就此離去。如果沒有過人的吸引力在，哪怕是退盡衣衫也只能徒乎奈何而已。 漢米頓的作品不具「時代性」，有些早期作品目前看起來依舊是楚楚動人，不因歲月的流逝而略顯蒼老褪色；其近期的力作，想必依然經得起長時間的考驗才是。

大溪地《A Place in the Sun》的系列作品。 即使他作品的畫面裡，大溪地場景所佔的比例不算大，但，一抹海水，一片沙灘，大溪地的熱情風光透過他的鏡頭所散發出來的氛圍，叫人無比嚮往。

有些作品確實裸露了點，這就難怪衛道之士必然要振振有詞、興師問罪。但，藝術之表達方式與範疇之擴展，一定得接受道德框架的約束與規範？

大溪地《A Place in the Sun》的系列作品。

「柔美」，一直是他作品裡最為引人著迷而讓人陶醉的風格特色，等於是他創作中一再重複、鍥而不捨的語言主軸。

如夢似幻，漢米頓鏡頭下的女孩，彷佛不斷敘述著一則則美麗的傳說故事。夏日樹下的慵懶、水湄水濱的回眸、或者姊妹間肢體語言的對話，都是一種記述，一種泛開來的精緻手法。 光線對於漢米頓的作品而言，是創作生命的元素，擅用光線，側光、順光或是逆光，總能刻劃出他創作的感染力。功力不純青、心思不細膩，絕對無以致之。

年輕、曼妙、舞過之後睡著了的舞者。

David Hamilton 邀請一些日爾曼族裔的女孩與他在大溪地度過一段漫長的夏日，他用鏡頭紀錄下她們在島上生活的起居倩影。 之所以以裸體袒逞相見，除了是 Hamilton 的一貫風格外，以肢體貼著大地，可以感受到大地脈搏的跳動；讓純淨的心靈沉沁在湛藍海水裡，應該是最為真實而貼切的情境世界。

「美」這東西到底有無「時間性、時代性」的必然定位？當然眾說紛紜。美學學者振聲其詞曰：「『昨日』死，『今天』方得重生、始具真義。」 那，恆遠觸動著你我情緒的唯美創作形式，就該承受以腐朽的撻伐與指責麼？「美」這個小精靈的翩舞行蹤，在漢米頓的作品上起碼是「停格」和「凝結」的，至今還是如此。

每個朝夕晨昏，曦陽和落日將水面妝點得粼粼燦爛，營造出渲泄般的夢幻情境。Hamilton 不用太多筆墨，任何一抹斜陽就可以把大溪地的風情發揮得透徹洋溢、淋漓盡致。 這是長期沁淫於美感創作的領域裡所展現出來的堅持與涵養。正如同染坊裡經驗老到的師傅一樣，用色精準無比，增減一分皆屬不宜，而且，不讓衣衫的色澤輕易走樣。

意見主題：【◆ Hamilton 鏡頭下的〔荳蔻年華〕◆】

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